Modern Art + Design presenterar "Mother & Child: Fragment" av Henry Moore
Henry Moore, "Mother & Child: Fragment"
“The ‘Mother and child’ idea is one of my two or three obsessions … But the subject itself is eternal and unending, with so many sculptural possibilities in it – a small form in relation to a big form, the big form protecting the small one, and so on. It is such a rich subject, both humanly and compositionally, that I will always go on using it”. (Henry Moore, “Henry Moore: Drawings 1969-79”, Wildenstein, New York, 1979, sid. 29)
Moore var student när han utförde sin första skiss föreställande mor och barn år 1921-22. Han insåg snabbt motivets rikedom, både på ett mänskligt och ett formellt plan, och det blev en konstnärlig besatthet som han utforskade under hela sitt liv. Under sina senare år överskuggade Moores intresse för temat alla andra och omsattes i verk som präglades av hans uppfinningsrikedom.
“From very early on I had an obsession with the mother and child theme – it has been a universal theme from the beginning of time and some of the earliest sculptures we've found from the Neolithic Age are of a mother and child. I discovered, when drawing, I could turn every little scribble, blot or smudge into a mother and child' (Henry Moore och John Hedgecoe, “Henry Moore, My Ideas, Inspiration and Life as an Artist”, Ebury Press, London, 1986, sid.155).
Relationen mellan mor och barn förknippas ofta med föreställningar om kärlek, skydd och näring, men Moores behandling av temat avslöjar en mer nyanserad förståelse. I den aktuella avbildningen har Moore har reducerat formerna till fragment, som titeln belyser. Som betraktare kan man känna igen sig i känslan av att sträcka sig mot sitt barn eller som barn sträcka sig efter sin mors omfamning.