Henry Moore
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
För konditionsrapport kontakta specialist
"Mother & Child: Fragment"
Signerad och numrerad 3/9. Koncipierad 1956. Gjuten 1976. Skulptur, brons, höjd 16,6 cm inklusive stensockel.
Införselmoms
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8-614 08 00.
Proveniens
Connaught Brown, London.
Privat samling, inköpt av nuvarande ägare från ovan 13 oktober 1995.
Litteratur
A. Bowness (ed.), "Henry Moore, Sculpture and drawings, Sculpture 1955-64, vol. III", London, 1986, nr. 409b, s. 29 (ett annat exemplar avbildat).
Övrig information
“The ‘Mother and child’ idea is one of my two or three obsessions … But the subject itself is eternal and unending, with so many sculptural possibilities in it – a small form in relation to a big form, the big form protecting the small one, and so on. It is such a rich subject, both humanly and compositionally, that I will always go on using it”. (Henry Moore, “Henry Moore: Drawings 1969-79”, Wildenstein, New York, 1979, sid. 29)
Moore var student när han utförde sin första skiss föreställande mor och barn år 1921-22. Han insåg snabbt motivets rikedom, både på ett mänskligt och ett formellt plan, och det blev en konstnärlig besatthet som han utforskade under hela sitt liv. Under sina senare år överskuggade Moores intresse för temat alla andra och omsattes i verk som präglades av hans uppfinningsrikedom.
“From very early on I had an obsession with the mother and child theme – it has been a universal theme from the beginning of time and some of the earliest sculptures we've found from the Neolithic Age are of a mother and child. I discovered, when drawing, I could turn every little scribble, blot or smudge into a mother and child' (Henry Moore and John Hedgecoe, “Henry Moore, My Ideas, Inspiration and Life as an Artist”, Ebury Press, London, 1986, sid.155).
Relationen mellan mor och barn förknippas ofta med föreställningar om kärlek, skydd och näring, men Moores behandling av temat avslöjar en mer nyanserad förståelse. I den aktuella avbildningen har Moore har reducerat formerna till fragment, som titeln belyser. Som betraktare kan man känna igen sig i känslan av att sträcka sig mot sitt barn eller som barn sträcka sig efter sin mors omfamning.
Konstnär
Henry Moore (1898-1986) var en framstående brittisk skulptör och konstnär som spelade en avgörande roll i utvecklingen av modern skulptur. Hans bidrag till konstvärlden är enastående och hans verk har haft en bestående inverkan på konsthistorien.
Henry Moore föddes i Castleford, Yorkshire, och visade tidigt en passion för konst. Efter att ha tjänstgjort i första världskriget studerade han vid Leeds School of Art och senare vid Royal College of Art i London. Det var här som han började utforska former och material som skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär.
Moore var starkt påverkad av konstnärer som Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han var även intresserad av icke-västerländsk konst och skulpturtraditioner, särskilt afrikansk och oceansk konst. Dessa influenser kom att forma Moores unika stil och hans intresse för att utforska abstrakta former och den mänskliga kroppens gestaltning.
En av de mest framträdande egenskaperna i Moores verk är fascinationen för den mänskliga figuren. Han experimenterade med att abstrahera och deformera kroppen för att skapa skulpturer som uttrycker en känsla av rörelse, balans och harmoni. Hans skulpturer visar ofta rundade och organiska former, som han hämtade från naturen och landskapet runt honom.
Moore använde en rad olika material för sina verk, inklusive sten, brons och trä. Han var skicklig på att utnyttja materialens egenskaper och förmådde att ge dem en känsla av liv och rörelse. Hans skulpturer har ofta en monumental skala och en närvaro som påverkar den omgivande miljön.
Under sin karriär skapade Henry Moore också många offentliga konstverk och monument runt om i världen. Hans verk finns i parker, museer och stadsmiljöer över hela världen och har blivit ikoner för modern konst. Ett exempel är hans berömda skulptur "Reclining Figure" (1951) som finns i The Art Institute of Chicago. Detta verk har blivit en symbol för Moores stil och hans bidrag till skulpturens värld.
Henry Moores inflytande sträcker sig långt bortom hans eget arbete. Han undervisade vid flera konstinstitutioner och inspirerade en hel generation av unga konstnärer. Hans vision om att skulpturen kan vara både abstrakt och emotionellt kraftfull har fortsatt att påverka konstvärlden.
Läs mer