"Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén)"
Signerad Isaac G. Utförd 1916/17. Duk 115 x 88,5 cm.
Liljevalchs Konsthall, Stockholm, "Den stora färgskrällen", 2008, kat. nr 204.
Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, "Isaac Grünewald - Konst och teater", 3 september 2022 - 12 februari 2023, kat. nr 24.
Vid första världskrigets utbrott 1915, återvände familjen Grünewald-Hjertén till Sverige från Paris. Med i bagaget fanns kunskaperna om färgerna, fauvismen och expressionismen som paret lärt av Matisse och de tyskaexpressionisterna som de mött på i Berlin. 1917 blir det år då Isaac Grünewalds egentliga genombrott sker med separatutställningar i Stockholm, Köpenhamn och Bergen.
”Förenkling, storhet, uttrycksfullhet, klarhet – se där den nya konstens lösen” Så inleder Isaac Grünewald en av sina föreläsningar som står att läsa i skriften ”Isaac har ordet”. Citatet passar väl in på auktionens målning ”Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén)”. Tillkommen under den för konstnären produktiva men turbulenta perioden 1916-17 uppvisar målningen alla karakteristiska drag för Isaac Grünewalds måleri från den här tiden. Bakgrunden är något skissartad, bestående av rumsliga förenklingar som balanseras av en yta fylld av ”dramatik” – i detta fall Sigrids kropp som bildar en mjuk S-kurva och den intensivt mönstrade sjal hon bär. Att måla av varandra var förstås en praktisk lösning då levebrödet var knapert och det saknades pengar att hyra modell för. I målningen ställs formelement mot varandra på ett spännande sätt, att Henri Matisse var en konstnär som Isaac Grünewald inspirerades av står klart! Den blå färgen är den dominanta och ställs raffinerat i paritet mot de rosa tonerna i sjalen. Att kalla ljusfält framkallar varma skuggor och att varma ljusfält framkallar kalla skuggor var något som Isaac Grünewald och även hans maka Sigrid Hjertén var ytterst medvetna om och man ser tydligt att denna ”optiska problematik” sysselsätter konstnären i auktionens målning liksom i andra verk från denna period.
Sammantaget kan konstateras att målningen är något alldeles särskilt intressant i Isaac Grünewalds produktion från perioden!
Isaac Grünewald verksam som bildkonstnär och keramiker samt professor vid Konstakademien i Stockholm under åren 1932-42. Grünewald hade en ledande ställning i den svenska moderniströrelsen under 1910-talet och blev dess företrädare i Sveriges samtida konstdebatt. Han var elev vid Konstnärsförbundets skola och vid Henri Matisses öppna akademi i Paris. 1909 debuterade han vid ”De ungas” samlingsutställning med konstnärer som Ture Ander och Arvid Nilsson. Grünewald betraktade sig själv som expressionist då hans fokus låg på konstverkets uttryck. Paul Cézanne var en konstnär som inspirerade honom likaså hans fru och kollega Sigrid Hjertén. Han skildrade det sjudande storstadslivet i överraskande vinklar, ofta i fågelperspektiv, virtuost behandlade i regnbågens klara färger. Hans målningar är tagna ur verkligheten, men inte fångade framför motivet utan ur minnet. Han målade staden och dess virvlande liv, utsikter, parker och interiörer. Med diagonaler och avskärningar byggde han sina kompositioner och underströk växelspelet mellan de varma och de kalla färgerna. Under tiotalet är han påtagligt påverkad av Matisse. Under tjugotalet förändrades hans stil sedan han återvänt till Paris. Landskapen målades direkt inför motivet, så även en rad av färgstarka blomsterstilleben och nakna modeller. Senare närmade han sig verkligheten än mer, men övergav aldrig helt minnesmåleriet.
Läs mer