"Skuggan"
Signerad Zorn och daterad 1909. Duk 65 x 43,5 cm.
"Zorn - Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören", 1949, upptagen i förteckningen över målningar utförda år 1909, sid 552.
Sommaren 1887 var Zorn på Dalarö. Under denna vistelse börjar Zorn utforska det måleri som sedan kom att inta en central plats i Zorns konstnärskap, det tema som kommit att kallas "naket i det fria". Zorn själ mindes de inledande försöken på följande sätt: "Hur jag just denna sommar kom att försöka vad som ännu är mitt älsklingstema, den nakna kvinnokroppen ute, minnes jag ej. Alltid mycket svag för det motsatta könets fägring så långt jag kan minnas tillbaka och likgiltig för mitt eget köns hade jag förstås redan i Madrid 84 börjat måla något i samma stil som Kronbergs jaktnymf, det bästa jag då visste. Men detta att måla naket ute kan jag ej påminna mig något föredöme som inspirerat. Jag fick en av Akademien förskjuten modell (för tjock) karamellarbeterska, seglades av en gubbe på Dalarö ut till en närliggande ö och målade där några badande kvinnor efter denna frodiga flicka. En kombination av gråa klippor, tall, naket och vatten. När jag ser på det arbetet nu får jag intryck av att det sistnämnda elementet inspirerat mer än något annat. Sedan har det nog fått vika för reflexerna på den nakna kroppen". Zorn hade nu funnit formeln för det måleri som kanske mest av alla kommit att förknippas med hans namn. Som Zorn själv anför i den ovan refererade minnesbilden kom temat att genomgå flera förvandlingar under återstoden av konstnärskapet. Med det som framstående akvarellist förvärvade handlaget lät Zorn penseln generöst forma smidigt löpande linjer och breda plan. Berättartekniken förändrades succesivt mot att avbilda motiv där ämnets karaktär baserades på samspelet mellan individen och dess omvärld. De tidigare novellistiska inslagen ersattes av skenbart enkla episoder som utspelas i samspel med den omgivande naturen. Hans Henrik Brummer beskriver i "ZORN -MCMLXXXIX" hur Zorn under 1890-talet fortsätter att odla temat "naket i det fria" samtidigt som något nytt introduceras och tillförs genren. Zorn mytologiserar sina motiv och de avbildade kvinnorna börjar alltmer likna antikiserande nymfer. Brummer konstaterar i samband med detta att "Zorns bidrag till 90-talets antikvision är säkert inte avsett att väcka associationer av djupsinnigt slag, men i gengäld har det en ogenerad sensualism befriad från varje tendens till spekulation". Just den anförda sensualismen präglar flertalet av de målningar Zorn kom att utföra inom genren "naket i det fria" även efter sekelskiftet. Kännetecknande för motiven är en koloristisk samklang mellan kvinnokropp, vatten och klippor målade med mjuka, flytande penseldrag. Med en frisk palett som omedelbart frammanar en ögonblicksbild av svensk sommargrönska avbildar Zorn sina modeller i en närmast pastoral omgivning. Konstnärens mästerliga handlag återskapar i motiven upplevelsen av spelet mellan ljus och skugga, solljusets reflexer på såväl vattenyta som strandlinjens stenar samt inte minst effekten av solljuset som sipprar genom trädkronornas lövverk för att sedan accentuera valda delar av modellernas nakna hud.
Anders Zorn föddes i Mora 1860. Redan vid unga år förstod man att han hade konstnärliga anlag, 1875 reste han därav till Stockholm och började som elev vid dåvarande Slöjdskolan (nu Tekniska högskolan) i Stockholm och inom kort började han på Konstakademin. Från början tänkte han bli skulptör, men inom kort tog akvarellmåleriet över, det medium som skulle bli hans ända fram till 1887. På elevutställningen 1880 fick Zorn sitt genombrott med akvarellen "I sorg". Följande år vinner Zorn också internationellt rykte som porträttmålare. Hans akvarellmåleri når snart sin absoluta höjdpunkt, hans mest kända verk från perioden är Vårt dagliga bröd från 1886. Kort därefter övergår Zorn till oljemåleri, vilket sker med omedelbar framgång. Huvudsakligen vilade hans rykte på hans porträttkonst och han kom att avporträttera många storheter, till och med presidenter, exempelvis avporträtterades Theodore Roosevelt i en etsning. Just hans etsningar kom i hög grad att bidra till hans framgång. I slutet av 1880-talet började Zorn att arbeta i den genre som alltmer skulle komma att bli hans kännetecken, nakenhet i det fria. Vattnets rörelser och ljusets reflexer på vattenytan hade länge intresserat honom och nu komplicerades motivet genom att placera en modell vid eller i vattnet, i syfte att skildra en syntes mellan natur och människa. 1896 flyttade makarna Zorn hem till Sverige och Zorngården i Mora, som medförde ett ökat intresse för hembygden, vilket kom att speglas i hans kommande måleri. Av konstnärens scener från Moratrakten, dess allmoge och urgamla traditioner var "Midsommardansen", idag vid Nationalmuseum, den målning som Zorn själv värderade högst.
Läs mer