No connection to server
678
756991

Anders Zorn

(Sweden, 1860-1920)
Estimate
2 700 000 - 3 000 000 SEK
242 000 - 268 000 EUR
247 000 - 275 000 USD
Hammer price
2 500 000 SEK
Purchasing info
For condition report contact specialist
Andreas Rydén
Stockholm
Andreas Rydén
Head Specialist, Art, Deputy Managing Director
+46 (0)728 58 71 39
Anders Zorn
(Sweden, 1860-1920)

"Skuggan"

Signed Zorn and dated 1909. Canvas 65 x 43.5 cm.

Literature

"Zorn - Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören", 1949, listed in the catalogue for paintings from 1909, p. 552.

More information

Sommaren 1887 var Zorn på Dalarö. Under denna vistelse börjar Zorn utforska det måleri som sedan kom att inta en central plats i Zorns konstnärskap, det tema som kommit att kallas "naket i det fria". Zorn själ mindes de inledande försöken på följande sätt: "Hur jag just denna sommar kom att försöka vad som ännu är mitt älsklingstema, den nakna kvinnokroppen ute, minnes jag ej. Alltid mycket svag för det motsatta könets fägring så långt jag kan minnas tillbaka och likgiltig för mitt eget köns hade jag förstås redan i Madrid 84 börjat måla något i samma stil som Kronbergs jaktnymf, det bästa jag då visste. Men detta att måla naket ute kan jag ej påminna mig något föredöme som inspirerat. Jag fick en av Akademien förskjuten modell (för tjock) karamellarbeterska, seglades av en gubbe på Dalarö ut till en närliggande ö och målade där några badande kvinnor efter denna frodiga flicka. En kombination av gråa klippor, tall, naket och vatten. När jag ser på det arbetet nu får jag intryck av att det sistnämnda elementet inspirerat mer än något annat. Sedan har det nog fått vika för reflexerna på den nakna kroppen". Zorn hade nu funnit formeln för det måleri som kanske mest av alla kommit att förknippas med hans namn. Som Zorn själv anför i den ovan refererade minnesbilden kom temat att genomgå flera förvandlingar under återstoden av konstnärskapet. Med det som framstående akvarellist förvärvade handlaget lät Zorn penseln generöst forma smidigt löpande linjer och breda plan. Berättartekniken förändrades succesivt mot att avbilda motiv där ämnets karaktär baserades på samspelet mellan individen och dess omvärld. De tidigare novellistiska inslagen ersattes av skenbart enkla episoder som utspelas i samspel med den omgivande naturen. Hans Henrik Brummer beskriver i "ZORN -MCMLXXXIX" hur Zorn under 1890-talet fortsätter att odla temat "naket i det fria" samtidigt som något nytt introduceras och tillförs genren. Zorn mytologiserar sina motiv och de avbildade kvinnorna börjar alltmer likna antikiserande nymfer. Brummer konstaterar i samband med detta att "Zorns bidrag till 90-talets antikvision är säkert inte avsett att väcka associationer av djupsinnigt slag, men i gengäld har det en ogenerad sensualism befriad från varje tendens till spekulation". Just den anförda sensualismen präglar flertalet av de målningar Zorn kom att utföra inom genren "naket i det fria" även efter sekelskiftet. Kännetecknande för motiven är en koloristisk samklang mellan kvinnokropp, vatten och klippor målade med mjuka, flytande penseldrag. Med en frisk palett som omedelbart frammanar en ögonblicksbild av svensk sommargrönska avbildar Zorn sina modeller i en närmast pastoral omgivning. Konstnärens mästerliga handlag återskapar i motiven upplevelsen av spelet mellan ljus och skugga, solljusets reflexer på såväl vattenyta som strandlinjens stenar samt inte minst effekten av solljuset som sipprar genom trädkronornas lövverk för att sedan accentuera valda delar av modellernas nakna hud.

Artist

Anders Zorn, born in Mora in 1860, showed artistic talent from a young age. In 1875, he traveled to Stockholm and became a student at the then Slöjdskolan (now Tekniska högskolan) in Stockholm, and shortly after, he joined the Royal Academy of Fine Arts. Initially, Zorn had aspirations of becoming a sculptor, but soon watercolor painting took over, becoming his primary medium until 1887. At the student exhibition in 1880, Zorn had his breakthrough with the watercolor painting "I sorg." The following year, he gained international acclaim as a portrait painter. His watercolor painting reached its pinnacle during this period, and his most famous work from this time is "Vårt dagliga bröd” from 1886. Shortly thereafter, Zorn transitioned to oil painting, which was met with immediate success. Zorn's reputation mainly rested on his portrait art, and he portrayed many notable figures, including presidents. For instance, he created an etching of Theodore Roosevelt. His etchings significantly contributed to his success. In the late 1880s, Zorn began working in the genre that would increasingly become his trademark: nude figures in outdoor settings. He had long been fascinated by the movement of water and the reflections of light on its surface. Now, he added the complexity of placing a model near or in the water, aiming to depict a synthesis between nature and humanity. In 1896, Zorn and his wife moved back to Sweden and settled in Zorngården in Mora. This move sparked a renewed interest in his homeland, which would be reflected in his future paintings. Among the artist's scenes from the Mora region, portraying its local customs and ancient traditions, "Midsommardansen" holds the highest value according to Zorn himself. Today, the painting can be found at the National Museum.

Read more
Read more