Contemporary Art & Design presenterar: Nyskapande svensk formgivning
Contemporary Art & Design
Nordens ledande auktion för samtida konst och design är tillbaka. Höstens Contemporary Art & Design bjuder på klassisk design, men även spännande objekt från framstående aktörer inom den nya Craft/Design-vågen. Bland höjpunkterna står inflytelserika konstnärer och formgivare som inte bara utmanar vår samtid utan även skapar framtidens designikoner. Här presenteras intressanta objekt där historiskt hantverk förenats med nyskapande estetik och innovation. Med dessa verk får du möjligheten att berika ditt hem med design som speglar samtiden och som dessutom har potential att bli en bra investering.
När är det visning och auktion?
Visning: 20 – 24 oktober, Berzelii Park 1, Stockholm
Öppet: vardagar kl 11–18, helg kl 11–16
Auktion Live: 25 oktober, Arsenalsgatan 2, Stockholm
Hantverk i en ny tid
Under många år ansågs konsthantverket vara omodernt, men under 2000-talet har begreppet allt mer associeras med innovation och gränsöverskridande skapande. Den så kallade Craft/Design-rörelsen symboliserar ett skifte, där utbildade formgivare bryter med traditionella normer kring konsthantverk, driver egna studios och skapar unika, högkvalitativa produkter med fokus på småskalig produktion. En central aspekt av rörelsen är konstnärernas fullständig kontroll över den kreativa tillverkningskedjan, där de från formgivning till utförande visar ett hantverkskunnande som står i skarp kontrast till de massproducerande fabrikerna.
Nu riktas ett växande intresse mot de processer och den materialkunskap som utgör grunden för hantverket. Denna handlar om att förnya de traditionella hantverksprocesserna, främja hållbarhet och upprätthålla en nära relation till materialet – något som är särskilt relevant i ljuset av vår tids klimatutmaningar. Genom att sätta konsthantverket i fokus kan storskalighet gradvis ersättas av det unika, personliga och miljömedvetna.
Den samtida konstscenen befinner sig i en spännande tid där kreativitet och individualitet går hand i hand med ansvarstagande och hållbarhet. Flera svenska konstnärer inom Craft/Design-rörelsen har fått internationell uppmärksamhet och ställer ut på prestigefyllda platser som Art Basel i Miami.
Eva Hilds skulptur "Interlace"
Formgivaren och konstnären Eva Hild (född 1966) har haft en betyande roll inom samtida design och var tidigt med att utmana designvärldens konstnärliga gränser. Hild inledde sin konstnärliga resa vid konsthantverksskolan i Göteborg, där hon började sin karriär som skulptör. Snabbt bröt hon sig loss från de klassiska normerna och började utforska möjligheten att vara både konstnär och formgivare samtidigt. Hilds arbete blev en viktig influens för Craft/design-rörelsen som blomstrade under 2000-talet och hennes kreativa vision har inspirerat många inom den svenska konstscenen. Hon finns representerad på museer och i konstsamlingar nationellt och internationellt, bl a på Musee de Sèvres i Paris, Museum of fine arts i Boston, Museum of Contemporary Ceramics i Shanghai och Nationalmuseum i Stockholm.
Hild skapar framför allt skulpturer i vit eller svart stengodslera, karaktäriserade av vackra kurvor och matta, nästa pudriga ytor som påminner om hudens struktur.
Jenny Nordbergs golvspegel ”3 to 5 seconds”
Jenny Nordberg (född 1978) är industridesigner och kreatör och har sin bas i Skåne. Nordberg arbetar undersökande för att utvidga den samtida synen på design och designerrollen. Med sina projekt drivs hon av ett sökande efter alternativ till och strategier mot ansvarslös massproduktion. Estetiskt karakteriseras hennes arbeten av en skarpsinnig kombination av brutalism och minimalism, ofta med humor och slumpen som ett viktigt element. Jenny Nordbergs arbete, som rör sig i fältet mellan design och konst, fokuserar på hur vi producerar och konsumerar idag, hur vi har gjort det historiskt och hur detta kan göras annorlunda i framtiden. Genom att utforska frågor som dessa vill Nordberg förändra villkoren för designfältet samt uppmana designers att inta en mer engagerad ställning.
Nordbergs spegelprojekt "3 to 5 Seconds - Snabb handgjord produktion" föddes ur tanken om att skapa intressanta handtillverka möbelobjekt i samma hastighet som massproduktion. Hennes regel var att varje objekt skulle tillverkas på tre till fem minuter. År 2014 började hon forskade om antik spegelproduktion och fann processen och resultatet fängslande. Sedan dess har Nordberg arbetat med denna gamla metod för att tillverka speglarna. Den använda processen har sina rötter i 1800-talet och resulterar i ett tunt lager av silver (Ag) på glasytan. Eftersom hela ytan av glaset inte täcks blir varje spegel unik på grund av okontrollerbara vätskor i tillverkningsprocessen.
Nordberg är just nu aktuell med en soloutställning på Designmuseet i Helsingfors. En av hennes specialbeställda speglar presenteras på höstens Contemporary Art + Design.
Hanna Hansdotters skulptur "Dripping print"
Hanna Hansdotter (född 1984) har med glaset som konstnärligt uttrycksform klivit fram som en vår tids mest uppmärksammade formgivare och är verksam med ateljé i Kosta och Boda. Hennes arbete inkluderar såväl småskaliga produktioner som offentliga gestaltningar, senast en 5 meter hög skulptur till Sergelgatan i Stockholm.
Hansdotters slututställning "Avtryck" på Konstfack 2017 blev starten på ett nytt expressivt formspråk som omfattade glasvaser som konstnärliga skulpturer. Hennes glasverk rör sig mellan det ornamentala och det abstrakta, där tekniken omdefinierar det formblåsta glaset. Hansdotters skulpturer väckte tidigt stor uppmärksamhet och ledde henne snabbt till galleriscenen.
Hennes verk kan hittas på en rad samlingar runt om i världen och hon finns representerad på bland annat Nationalmuseum och Röhsska Museet. Under höstens Contemporary Art + Design presenteras hennes iögonfallande skulptur "Dripping print" från 2018.
Finn Ahlgrens "Trash sideboard"
Finn Ahlgren (född 1977) var tidigare en del av den svensk-holländska designduon Godspeed, men har sedan 2014 arbetat under sitt eget namn. Möblerna och objekten han skapar är alla unika och tillverkas på beställning. Ahlgren arbetar konceptuellt med design och ifrågasätter normer och traditioner genom att använda återvunnet material och ett formspråk som inte ryms inom den traditionsenliga ramen. Han ser skönhet och nytta i det som många andra anser vara oanvändbart, såsom överblivet och oanvändbart trämaterial, vilket är en kommentar till nutidens ohållbara konsumtion av design och möbler. Genom att utmana gränserna för vad som betraktas som vackert och användbart, skapar han fantastiska kreationer som inte bara är unika i sitt uttryck, utan även bär med sig ett budskap om ansvar. Ahlgren har gjort sig känd som en banbrytare inom den samtida designvärlden.
Ahlgren uppmärksammades för sitt koncept "Nöj dig" under Stockholm Design Week 2022. Sideboardet i scrapwood som säljs under Contemporary Art + Design är ett av de första som Ahlgren skapat och signerat självständigt, och har därför alla förutsättningar att bli ett samlarobjekt!
För förfrågningar & konditionsrapport Kontakta kategorispecialist
Stockholm
Jonatan Jahn
Ansvarig specialist samtida och modern design
+46 (0)703 92 88 60
Stockholm
Camilla Behrer
Chef Design, specialist modernt och samtida konsthantverk och design
+46 (0)708 92 19 77
Stockholm
Eva Seeman
Chefsspecialist, modernt och samtida konsthantverk och design
+46 (0)708 92 19 69
Stockholm
Björn Extergren
Chef Intag och försäljning Fine Art. Specialist antika möbler, konsthantverk och asiatisk keramik
+46 (0)706 40 28 61