Specialistens val – Marcus Kinge väljer ut sina favoriter från Modern Art + Design
Specialistens val Marcus Kinge
Vi har talat med Marcus Kinge, Specialist grafik, som berättar om utbudet på vårens Modern Art + Design. Han passar samtidigt på att lyfta några av sina personliga favoriter.
Varför ska man köpa grafik på vårens Modern Art + Design auktion?
– Grafik har historiskt varit en vital konstform med en bred samlarskara. Inte minst är det en utmärkt möjlighet att införskaffa högkvalitativa verk av internationella konststjärnor utan att prislappen blir allt för hög. Man kan få mycket prisvärda verk av konstnärer vars övriga verk idag kostar miljontals kronor. Det är ett avancerat konsthantverk omfattande en mängd olika tekniker och uttryck, där konstnären kan arbeta nära en tryckare som ger sitt eget avtryck i processen. Ett tips är alltid att höra av sig till oss och be om en konditionsrapport före budgivningen, vilket vi gärna hjälper till med, skicket kan ha stor betydelse för värdet av grafik.
Kika gärna igenom katalogen online och tveka inte att komma förbi på visning. Maila mig gärna om ni har frågor.
Warhols fascination för berömmelse och kändisar lyser igenom inte bara i hans konst, utan även i hans livsstil. Andy Warhol tillbringade mycket tid med Mick Jagger och hans dåvarande fru, Bianca. Deras relation, som är omskriven i Warhol–biografier och artiklar, var mycket medialt uppmärksammad och symboliserar på många sätt 1970-talets mytomspunna jetset ikoner. När Jagger engagerade Warhol för att formge Rolling Stones legendariska skivalbum Sticky Fingers 1971 fick Warhol full konstnärlig frihet. Mick Jagger och Andy Warhol fortsatte sitt konstnärliga samarbete och fyra år senare, 1975, gav Warhol ut en mapp med 10 silkscreens baserade på personliga foton som Warhol tagit på sin vän. Bilderna med Mick Jagger är fortfarande en av Warhols mest kända silkscreen–serier av berömda celebriteter.
Henri Matisse ”La nageuse dans l'aquarium” ur "Jazz"
Utöver Henri Matisses banbrytande målningar och skulpturer skapade han även flera imponerande illustrerade bokverk. Ett sådant är ”Jazz”, utgiven 1947, som innehöll 20 färgstarka och enastående kompositioner. Det är med detta verk han på allvar lanserade övergången från måleriet till att arbeta med papperskärning där hans klippande i olika färger gav honom nyfunnen kreativitet. Dessa utfördes sedan i pochoir, som i auktionens upplagor, en högkvalitativ stencilteknik. Även om motiven trots titeln inte direkt kopplar till musikens värld så utstrålar den fria och vitala energin i dem tydlig toner och rytm. Som en musikälskare tröttnar jag aldrig på dessa motiv.
I år är det 50 år sedan Pablo Picasso gick bort, trots det är hans påverkan och närvaro i konsthistorien starkare än någonsin. Speciellt som grafiker står han ut som en ojämförbar kreativ kraft. Under hela sitt liv utförde han grafik, allt från etsningar, litografier till linoleumsnitt. Första grafiska verket utförde han 1899 som tonåring och sista när han var 1972, 90 år gammal och ett år före hans död. Det är därför extra roligt att presentera en ovanligt omfattande samling grafik av Picasso på vårens auktion, 14 olika katalognummer med bredd både stilistiskt och värdemässigt, det finns något för alla.