Robert Rauschenberg (1925-2008) uppfann ”solvent-transfer” metoden då han tillsammans med Cy Twombly vistades på Kuba våren 1952. Själva tekniken innebär att man lånar en bild från ett tryckt material, upplöser det kemiskt, varpå man förflyttar bilden till en ny yta genom att gnugga på baksidan med en tom kulspetspenna. Denna metod bröt mot den traditionella akademiska tekniken som Rauschenberg var van vid från sina konststudier. På detta sätt kunde han enkelt och billigt få in massmediala bilder, som också är så kännetecknande för popkonstnärernas generation, i sin konst. I jämförelse med många av de samtida popkonstnärerna, är skillnaden att Rauschenbergs verk är handgjorda, inte tillverkade maskinellt, av någon annan eller i stor skala, och att han inte sällan la in bilder som han också tagit själv. På det viset blir Rauschnebergs konstnärsskap personligt och presenterar ett sammansatt bildspråk.
I förordet till katalogen till den stora retrospektiven på Tate Modern, London och på MoMA, New York skriver Frances Morris och Glenn D. Lowry, 2016: ” ”I want to escape categories”, Robert Rauschenberg once told the critic Calvin Tomkins. In his rejection of conventional boundaries – between art and nonart, between media, between disciplines – Rauschenberg created new modes of working that would provide foundations for generations to come. His expansive approach anticipated interests in interdisciplinary work and performative action, conceptual gesture and material process, that have shaped the art of our day.”
Från vänster; 'Untitled' ur: Horchow Portfolio, 'Horsefeathers Thirteen-IV', 'Tibetan Keys (Centers)' och 'Cardbird II'.
Contemporary Art & Design
Visning: 5 – 9 november, Berzelii Park, Stockholm
Öppet: mån–fre kl 11–18, lör–sön kl 11–17
Auktion: 10 november med start kl. 11.00, Arsenalsgatan 2, Stockholm
Katalog online 28 oktober