Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Systembolagets Dryckesauktion – december D064
Auktion:
Helsinki Winter Sale F504
Auktion:
Selected Gifts E1128
Auktion:
John Bauer F567
Auktion:
Restaurang Frantzén – Glas E1133
Auktion:
Sculptures Selected F572
Auktion:
Fashion Winter Edition E1050
Auktion:
Swedish Modern Lighting – Winter Edition E1095
Auktion:
Post-War Design F538
Auktion:
16
325633

Arvid Fougstedt

(Sverige, 1888-1949)
Utropspris
175 000 - 200 000 SEK
15 600 - 17 800 EUR
16 100 - 18 300 USD
Klubbat pris
175 000 SEK
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Arvid Fougstedt
(Sverige, 1888-1949)

"Stilleben med fiol"

Signerad Arvid Fougstedt och daterad 1920. Duk 63 x 47,5 cm.

Proveniens

Ursprungligen i arv inom konstnärens familj.

Utställningar

Riksförbundet för bildande konst, "Abstrakt konst", vandringsutställning nr 45, 1947, kat nr 23, omnämnd sid 24 samt avbildad helsida i katalog ("Stilleben med fiol" var till försäljning för 4.000 kr på denna utställning, men återtogs av familjen).
Konstakademien, Stockholm, 4 - 26 januari 1992.
Moderna Museet, Stockholm, "Utopi och verklighet -Svensk modernism 1900-1960", 7 oktober 2000 - 14 januari 2001, kat nr 33.

Litteratur

Carlo Derkert, "Nordisk målarkonst", avbildad och omnämnd sid 88.

Övrig information

Arvid Fougstedt var generellt sett skeptiskt inställd gentemot den samtida expressionismen och kubismen. Dock utförde konstnären ett begränsat antal arbeten vilka helt eller delvis baseras på kubismens lärdomar. Det tydligaste exemplet torde utgöras av katalognumret, "Stilleben med fiol", vilket utfördes i Paris 1920. Det mesta talar för att denna målning är det enda kända och dokumenterade arbetet där konstnären anammar kubismen fullt ut.

När Arvid Fougstedt befann sig i Paris 1920 blev han inbjuden till Picassos ateljé och enligt uppgift så är "Stilleben med fiol" utförd på plats i mästarens ateljé! Att inspirationen hämtats från Picasso och Braque råder inga tvivel om, det rumsliga perspektivet och kompositionen talar kubismens tydliga språk.

"Stilleben med fiol" är en synnerligen intressant målning eftersom Fougstedt vid den här tiden redan hade rört sig mot en nysaklig och realistisk stil med vilken han debuterade år 1919. I Sverige blev Fougstedt den konstär som man främst förknippade med ”Den nya sakligheten”. Stilen som hade sitt ursprung i Tyskland vände sig emot och försköt det förra decenniets modernistiska experiment där den realistiska rumsgestaltningen och figuråtergivningen fått stå tillbaka till förmån för komposition och kolorit.

I Paris hade Fougstedt avslutat sina studier för Matisse och istället valt att studera på Académie Colarossi för Christian Krohg. Inspiration och lärdom fick han genom att kopiera äldre mästare som David och Ingres. Hans bildspråk blev linjerent och exakt och motiven hämtades från hemmet och familjekretsen vilken avbildades varmt och kärleksfullt.
I katalogen "Abstrakt konst" 1947 finner man beskrivningen under objekt 23, "Stilleben med fiol": "Fougstedt som skulle bli den klassicistiska saklighetens trognaste förkämpe, visar sig i denna duk fullt förtrogen med kubismens principer. Han avbildar en fiol, ett typiskt kubistmotiv, ungefär som i ett dubbelexponerat fotografi: man får en bild av föremålet från två håll samtidigt. Olika plan skjuts in i motivet, olikfärgade eller mönstrade på olika sätt. Den ådriga träskivan erinrar om experimenten av samtida målare, som klistrade verkliga träskivor på duken i sanningens intresse".

Formgivare

Arvid Fougstedt, svensk målare och tecknare. Fougstedt är den mest typiska företrädaren för den ”Nya Saklighetens”. Utan utbildning reste han till Paris 1908, tog avstånd från modernism och kämpade för ett realistiskt måleri, som han lärde sig genom att kopiera äldre mästare. Först tio år senare återvände han till Sverige, där den klara nya stilen introducerades genom hans debututställning 1919. Hans bildspråk är linjerent och exakt och motiven väljer han främst från hemmet och familjen, som avbildas kärleksfullt ner till minsta detaljen.

Läs mer