Helene Schjerfbeck, Den Brustna Strängen.
Signerad HS. Utförd 1927, Kol, bläck och gouache, 42x32 cm.
Åldersrelaterat slitage. Liten fläck på pappret i nedre vänstra hörnet.
Helene Schjerfbecks goda vän, mecenat och läkare Erkki Calonius (1881-1936), Hyvinge. Därefter genom arv inom samma familj.
"Austellung finnischer Künstlerinnen und Kunsthandwerkerinnen", Berlin 1943, nr 67
"Helene Schjerfbeck", Konstmuseet Ateneum, 2.2.-5.4. 1992, nr 337.
"Helene Schjerfbeck-Förändringarnas år, Hyvinge 1902-1925, Hyvinge Konstmuseum, 10.11.2001.-10.3.2002.
H.Ahtela, "Helena Schjerfbeck", Helsingfors, 1953, nr 613.
"Helene Schjerfbeck", red. Leena Ahtola-Moorhouse, Ateneum, 1992, nr 337, avbildad på s.218.
Riitta Konttinen, "Oma tie-Helene Schjerfbeckin elämä", Otava 2004, avbildad i helsida på s.382.
"Helene Schjerfbeck-150 år", red. Leena Ahtola-Moorhouse, Konstmuseet Ateneum, 2012, nr.500, avbildad på s.260.
Motivet ”Den Brustna Strängen” målade Helene Schjerfbeck första gången år 1892. Temat förknippades då med många benämningar, bland annat det bibliska ”Davids psalm 137” och ”Vid Babylons floder...” Målningen ger dock inte intrycket att vara ett traditionellt andaktsmotiv, varvid konstnären har beslutit sig för en mer neutral titel.
Denna enda kända omtolkning av detta motiv är i en klass för sig, känslomässigt reflekterande och musikalisk i sin komposition. Det musikaliska återspeglas i kompositionens obehindrade, eleganta rytm. Svarta, grå och vita svepningar och linjer skapar en begrundande stämning, som om flickan snarare funderade över existentiella frågor än över sitt skadade instrument.
”Den Brustna Strängen” från 1927 visar på ett fint sätt hur modernistisk omtolkning fungerar i Helene Schjerfbecks produktion, och hur ett gammalt tema får en helt ny aspekt. I det här fallet skapas en musikalisk illusion, som om tonerna från den brustna strängen fortfarande vibrerar i luften runt flickan, försjunken i sina tankar.
Leena Ahtola-Moorhouse
Helena Schjerfbeck tillhör en av Finlands mest kända konstnärer. Hon växte upp i fattiga förhållanden i en finlandssvensk familj i Helsingfors. När Schjerfbeck vid fyra års ålder föll ned för en trappa och fick en allvarlig höftskada kunde familjen inte bekosta läkarvård och följden blev att Schjerfbeck fick en haltande gång och i perioder plågades av smärtor genom hela livet. Redan under tonåren vann Helene Schjerfbeck en stor uppskattning för sitt traditionella historiemåleri och fick stipendier för studier i Paris och resor till Italien och Ryssland. Återkommen till hemstaden Helsingfors var hon en tid lärare vid Konstföreningens ritskola men trivdes inte i den finska huvudstadens konstnärskretsar med deras nationalromantiska måleri utan drog sig tillbaka till Hyvinge och Ekenäs i södra Finland, där hon utvecklade sin särpräglade modernistiska stil, inspirerad av studier i konstböcker över de stora franska konstnärerna. Schjerfbeck är mest känd för sina avskalade självporträtt - de flesta och mest kända målade hon under åren 1939–1945 då hon var kring åttio år gammal. Men hon har också andra berömda målningar, såsom målningar av barn och flera stilleben. Genom konsthandlaren Gösta Stenman i Stockholm blev hon känd och fick möjlighet att ställa ut. Idag finns hon representerad på Ateneum och Gyllenbergs Konstmuseum i Helsingfors samt i många finländska och svenska privatsamlingar.
Läs mer