Ingegerd Torhamn

Ingegerd Torhamn var en framstående svensk bildkonstnär, skulptör och textilkonstnär, som studerat både vid Konstakademien och i omgångar utomlands. Hon var en av de första och främsta svenska konkretisterna, verksam efter GAN och Otto G. Carlsund och samtida med bland andra Erik Olson. Hon deltog i den legendariska Stockholmsutställningen 1930 som även blev hennes stora genombrott. Torhamn skapade ett tiotal mattor och arkitekten Gunnar Asplund imponerades av hennes djärva och strama formspråk.

I skolan träffade Torhamn Astri Bergman-Taube som blev hennes närmaste vän. De studerade vid Konstnärsakademiens skulpturskola under Carl Milles. Med Agnes Cleve ställde Torhamn ut på Konstnärshuset i Stockholm 1932. Hon hade sedan under flera decennier ett stort antal uppmärksammade separatutställningar.

Ingegerd Torhamn tilltalades av funktionalismens raka och geometriska linjer. Hennes målningar har ofta till synes enkla och nonfigurativa motiv. På senare år har hennes konkreta målningar, inte minst från de tidiga åren, rönt allt större intresse. Likt Olle Bærtling och LG Nordström, fann hon en helt egen konkret stil som är direkt igenkännbar.

Ingegerd Torhamn är representerad vid bland annat Nationalmuseum och Moderna Museet i Stockholm, Stockholms stadsmuseum, Statens Porträttsamling och Röhsska museet i Göteborg.

Ingegerd Torhamn spelade en avgörande roll inom den svenska modernistiska rörelsen. Som dotter till målaren Knut Sjöstrand, stod det redan tidigt klart att hon skulle sträva efter en egen karriär inom konsten. Efter utbildning i skulptur vid Kungliga Konsthögskolan gick hennes estetik gradvis mer mot ’Funkis’, den nordiska motsvarigheten till den internationella arkitektur- och stilfunktionalismen.

I mitten av 1920-talet flyttade Ingegerd Torhamn till Paris, där hon engagerade sig i dåtidens dynamiska avantgardism. Vid återkomsten till Sverige 1927 anlitades Torhamn av svenska företag som inredare och designer i Berlin. Vid det här laget kom hon i kontakt med den tyska Bauhaus-rörelsen, som vid den tiden flyttade från Weimar till Dessau. Den konstruktivistiska andan hos Bauhaus sågs alltmer som grundläggande för modern design och var nyckeln till vidareutvecklingen och mognaden av Ingegerd Torhamns formspråk.

Ingegerd Torhamn deltog i den legendariska Stockholmsutställningen 1930, som befäste hennes rykte som en seriös och välrenommerad konstnär. Hon skapade och visade ett dussin verk, i ett djärvt modernistiskt språk. Hennes radikala design passade perfekt in i utställningens estetiska och allmänna uppdrag. Med sin slogan "Acceptera! eller Acceptera!", pläderade utställningen för funktionalismens stil och inledde en ny era inom modernism.

Ingegerd Torhamns konstnärskap kan betraktas som en återspegling av världsberömde konstnärens Malevitjs abstrakta användning av geometri; samtidigt som hennes konst hänvisar till purism som lanserats av franske kubisten Amedée Ozenfant och legendariske Le Corbusier.
Deras subtila men ändå sofistikerade färgsättning tycks också återspeglas i Ingegerd Torhamns verk.

Utvecklingen av denna estetik kan observeras i arbetet av flera andra viktiga kvinnliga konstnärer och formgivare som hittade sin väg till Paris under denna period, inklusive irländska formgivaren Eileen Gray, brittiske formgivaren Evelyn Wyld och amerikanska konstnären och designern Eyre de Lanux, som var och en designade sina egna verk.