Eric Grate, Akvarell på papper, Signerad och daterad Eric Grate 1923.
"Le Pavillon de Porcelaine - Porslinspaviljongen". 41 x 27,5 cm.
Ej examinerad ur ram. Mindre järnoxidprickar
Verken finns att se på Bukowskis Berzelii Park 1, 23 – 26 september, vardagar 11.00–17.00, lördag-söndag 11.00–16.00.
Uthämtning av inköpta verk Bukowskis Västberga allé 3, från den 29 september
Professor Paul Hedqvist, Stockholm.
Stockholms Auktionsverk ,Moderna, 21 oktober 2014, kat nr 527.
Stockholmsutställningen 1930, katalognr 35 som Composition V
Eric Grate, Réunion de Musées Nationaux, Musée National d'Art Moderne, Paris 1963, utanför katalog
Eric Grate, Réunion de Musées Nationaux, Musée d'Ixelles, Bryssel 1963, utanför katalog
Eric Grate, Réunion de Musées Nationaux, Académie des Beaux-Arts, Antwerpen 1963, utanför katalog
Pontus Grate & Ragnar von Holten: Eric Grate, SAK publikation 1978, avbildad sidan 19
Teddy Brunius och Ulf Thomas Moberg: Om och Av Otto G. Carlsund, Stockholm 1989, se katalogfaksimil sidan 84
Eric Grate var inte bara skulptör, utan målade också under sin tidiga karriär. Innan han slog sig ned i Paris 1924 företog sig Grate resor i Tyskland där han under vistelse i München påverkades mycket starkt av schweizaren Paul Klees verk. Det aktuella verket, akvarellen ”Porslinspaviljongen” är ett av de främsta exemplen på hur inverkan av Klee förlöser Grates skapande till något helt nytt
"Sviten akvareller utgör ändå Eric Grates mest helgjutna och personliga insats från München-epoken. Många av dem tillkom i ett slags febertillstånd, under sömnlösa nätter. I dem alla spänner han över papperets ljusbruna yta ett slags spindelnät av geometriska linjer, som än löper iväg fritt och mynnar ut i en ornamental krusidull, än förtätas till en labyrint av former, än i raska drag anger ett träd, ett hus, en fisk, en fågel eller en människofigur... Mot den släta fonden får scenen avteckna sig i luftigt sönderbruten silhuett, tyngdlöst svävande som ett drömmens luftskepp som sakta driver för vinden - kanske med fladdrande vimplar och en liten gestalt som håller sig fast i en arm längst ned, för att inte falla av." Pontus Grate ur boken Eric Grate från 1978
Eric Grates egensinniga bildvärld inbjuder alltid till besök och vandring i fantasin, han respekterar naturformernas lagar, men ”leker ibland gud” och omformar och sammanfogar naturen och fantasin till nya, överraskande objekt som vi på en och samma gång känner igen, och samtidigt aldrig har sett. Han lånar fragment från naturen och använder sin outsinliga fantasi i sitt skapande på ett unikt sätt. Bildspråket blev surrealistiskt abstrakt med utgångspunkt från ”object trouvés”. Grate inspirerades av naturens utstrålning och dess olika former. Stenar rötter, insekter, skelettdelar omvandlades till skulpturer. Framförallt insektsvärlden gav hon impulser. Under 1960-talet var det särskilt strand, skrov och benknotor, som var utgångspunkt för hans skulpturer. Har utfört en mångfald officiella konstverk.
Grate begav sig efter studierna på Konstakademien 1917-1920 ut på resor till Italien och Grekland där hans skissböcker fylldes med studier av insekter, växtfragment och antika arkitektur-, skulptur- och keramikdetaljer. Han tillbringade en längre period mellan 1924-1933 i Paris, en formativ tid där han var en av ett fåtal svenska konstnärer som umgicks i det verkliga avantgardet; han fick bland annat kontakt med surrealisterna Jean Arp, Paul Eluard och Tristan Tzara liksom skulptörerna Charles Despiau, Aristide Maillol och Constantin Brancusi.
Grate är av många ansedd som en av Sveriges främste skulptörer under 1900-talet.