Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Systembolagets Dryckesauktion – december D064
Auktion:
Helsinki Winter Sale F504
Auktion:
Selected Gifts E1128
Auktion:
John Bauer F567
Auktion:
Restaurang Frantzén – Glas E1133
Auktion:
Sculptures Selected F572
Auktion:
Fashion Winter Edition E1050
Auktion:
Swedish Modern Lighting – Winter Edition E1095
Auktion:
Post-War Design F538
Auktion:

Evert Lundquist

(Sverige, 1904-1994)
Evert Lundquist
(Sverige, 1904-1994)

EVERT LUNDQUIST, olja på duk, a tergo signerad Evert Lundquist.

Fältet. Duk 65 x 99 cm.

Obetydlig ytsmuts, krackelyr

Övrig information

År 2010 lånade Moderna Museet in utvalda målningar ur Evert Lundquists produktion, för en betydande utställning:

”Evert Lundquist var en av efterkrigstidens stora svenska konstnärer och har med sitt konstnärskap varit en föregångare till nutida konstnärer som exempelvis Per Kirkeby, som liksom Evert Lundquist målar ”långsamma bilder”; bilder som får ta tid att skapa.
Skulle du säga att Evert Lundquist var en målare för sin tid?
– Ja, det var han. Det finns en kontext, en historia i Europa och USA efter kriget, som stämde överens med de projekt Evert förde. Jag ser också en parallell till Alberto Giacometti som precis som Evert jobbade med lager på lager fast i skulptur. De ville ta sig an något begripligt, vardagstingen, och därigenom spegla en existentiell hållning.
– Emellan det explosiva sättet att måla och de enkla motiven finns en märkvärdig energi som är specifik för honom.
Moderna Museets curator Fredrik Liew menar också att sättet att måla lager på lager som Evert Lundquist gjorde var en sorts omförhandlade med sig själv. Ett ständigt ångrande, som hörde ihop med hans personlighet.
En som kände Evert Lundquist väl var Ulf Linde, akademiledamot, före detta konstkritiker, jazzmusiker och museichef för Thielska galleriet.
– Evert var en stor målare som hade en oerhört fin hand med ljusskildrandet. Han var mycket noga och att han skulle ha smällt upp sina dukar och målat med stora penseldrag är alldeles fel. Han höll på oerhört länge med sina lasyrer och hade ett mycket kritiskt öga, säger Ulf Linde och minns deras första möte.”
(Ur DN Kultur om solo-utställningen på Moderna Museet, 2010-01-10)

Ur Moderna Museets utställningstext, från den stora utställningen 2010:

”Evert Lundquist (1904–94) är en centralfigur i modern svensk konsthistoria, både som konstnär och lärare. Han debuterade 1934 och arbetade intensivt med sitt måleri livet igenom. I utställningen återupptäcks verk som sällan varit visade och mer kända verk kommer att ses i ett nytt sammanhang.
Så sent som 1989 presenterade Evert Lundquist nya verk som inte bara bevisade att han, nästan blind, fortfarande var en vital konstnär utan också bidrog med en ny pusselbit för att förstå en livslång produktion. Efter Lundquists bortgång minskade dock intresset för hans konst. Den levande diskussionen avstannade och uppfattningen om en borgerlig konstnär som målade ljuset och det tidlösa i en klassisk tradition blev gängse.
Tanken med utställningen är att skala av det lager ”självklarheter” och etablerade tolkningar som uppstått. Genom att sätta fokus på målningarna i sig och på ett nytt urval verk presenteras Evert Lundquist som en konstnär förenad av motsatser. Verken pendlar mellan abstrakt/figurativt, motiv/process och monumentalitet/upplösning. Hittills har man oftast diskuterat Lundquist i relation till konsthistoriska föregångare, men denna ambivalens, motsägelsefullhet och öppenhet placerar honom tydligt i sin egen tid och pekar framåt mot senare generationer och vår egen samtid.”

Konstnär

När Evert Lundquist slog igenom 1950 som nyexpressionist hade han redan varit verksam i 30 år. Han började i den nya saklighetens anda på 1920-talet och i 1930-talets tunga expressionism, påverkad av James Ensor. Konsthistoriens giganter som Rembrandt, Chardin och van Gogh ledde honom till det pastosa måleriet, där linjer, former och färger föds samtidigt. Själv har han sagt: ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.” Lundquist skildrar det anspråkslösa, som en spade, ett ljus, en stege, ett träd, men ofta även kvinnor. Motiv som får intensitet genom starkt förenklade former, nästan upplösta av färgmassorna.

Tillsammans med Staffan Hallström, Olle Nyman, Torsten Renqvist, Sixten Lundbom och Roland Kempe tillhörde Evert Lundquist Saltsjö-Duvnäs-gruppen, en av de mer betydelsefulla konstnärsgrupperingar Sverige haft. De blev vänner under elevtiden på Konstakademien och bodde några år i Saltsjö-Duvnäs under 1940-talet. Alla rönte de stor framgång, inte minst Staffan Hallström och Olle Nyman, men allra mest Evert Lundquist, som också ställdes ut mycket internationellt.

Lundquist studerade på Carl Wilhelmsons målarskola 1924. Samma år besökte han Académie Julian i Paris innan ha fortsatte studierna på Konstakademien i Stockholm för Gösta von Hennigs, Carl Wilhelmsson och Albert Engström 1925-1931. Han blev själv professor vid Konstakademien i Stockholm 1960–1970.

Efter studierna började Lundquist skapa i en mer expressionistisk stil med beröringspunkter till Edvard Munch. Med färgen pastost pålagd, verkar konstverken skenbart handla om ett spontant måleri, men han målade tvärtom långsamt och väntade in de möjligheter som lät sig manifesteras i bilden.

Genom sitt visionära och samtidigt utmanande enkla måleri blev Lundquist en av de allra mest betydande konstnärerna i sin generation. Han representerade Sverige på Sao Paolo-biennalen, där han vann pris, och blev utvald att delta i Guggenheim International Award i New York 1964 för världens 100 bästa konstnärer, samt på Dunn International på Beaverbrook Art Gallery i Kanada och på Tate Gallery i London. Internationella museer köpte verk av Evert Lundquist och betydelsefulla internationella gallerier ville ställa ut honom, men han bestämde sig efter några år att dra sig tillbaka från den internationella konstmarknaden. Från 1953 bodde och arbetade han i en vitputsad byggnad vid Drottningholms Slott. Några år före sin död blev han totalt blind, men fortsatte ändå måla in i det sista. Huset är bevarat som Evert Lundquists ateljémuseum.

Läs mer
Auktionen avslutades
Har du ett liknande föremål du vill få värderat? Vi har de högsta slutpriserna i Skandinavien. Kontakta oss.
Utropspris
70 000 SEK
Auktionen är avslutad.
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

Kontakt
Amanda Wahrgren
Stockholm
Amanda Wahrgren
Specialist modern konst, grafik
+46 (0)702 53 14 89

Kundservice
Har du frågor gällande transport, betalning eller övriga frågor vänligen kontakta vår Kundservice.

Sverige
Telefontid: måndag – fredag 9–13
+46 8-614 08 00

Finland
Telefontid: måndag – fredag 9–13
+358-9-668 91 10

Kundservice