Alvar Gullichsen, skulptur signerad och daterad 1998
"Throbster", fibersilkkomposit, 27x36x45 cm
Obetydligt ytslitage. Obetydlig nagg
En undersökning av visuella språk.
Konstnären Alvar Gullichsens (f. 1961) karriär följer en tydlig linje. Från att ha utforskat de visuella språken i vår omgivning har han övergått till att undersöka det visuella språket i den inre själsliga upplevelsen. Trots att Gullichsen har arbetat entusiastiskt i kooperativa grupper, såsom projektet The Bonk Business Inc. och ROR (Revolutions on Request), har hans målande alltid varit en ytterst privat process som avslöjar det verkliga förloppet i hans utveckling som konstnär. Hans fullständiga konstnärliga kontroll över samspelet mellan tanke, öga, hand och medium har gett oss en inblick i fantasins process.
Gullichsen är även en skicklig slagverkare. Denna begåvning kan tyckas ovidkommande med tanke på målandet, men rytm har alltid utgjort ett viktigt dynamiskt element i alla hans målningar. En längre vistelse i Benin i Afrika år 2002 som stipendiat i konstnärscentret Villa Karo ändrade inriktningen på både hans måleri och hans musik. Han har gått från en fantasirik hantering av gemensamma visuella och auditiva språk till att leta efter och avslöja ett enastående personligt och rentav ofattbart andligt visuellt språk.
Människan har försökt beskriva upplevelsens magi i tiotusentals år, alltsedan de första meningsfulla tecknen gjordes på grottväggar och redskap. Nu på det urbaniserade 2000-talet är vi helt omgivna av en otalig mängd symboler för konsumtion och underhållning. Vi skapar inte längre våra egna betydelsefulla magiska markeringar, utan de görs åt oss av stora företag.
Gullichsens utveckling som målare började med den okonstlade glädje som föds ur fantasin och övergick sedan med säkra steg till en förståelse för fantasin som en djup process. Han försöker förmedla mystiken och magin i det som ligger bortom gränsen för vad som kan uppfattas med sinnena eller förnuftet genom att locka betraktarna till att ta reda på vilken betydelse hans verk har för dem personligen, inte den personliga innebörd de har för honom.
Richard Stanley