Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Systembolagets Dryckesauktion – april D066
Auktion:
Selected Finnish Classics F630
Auktion:
Scandinavian Modern F606
Auktion:
Selected Sculptures Spring F625
Auktion:
Fashion April Edition E1161
Auktion:
Gideon Börje F654
Auktion:
Glaskonstnären Tiina Nordström E1184
Auktion:
Jan Håfström – grafik F644
Auktion:
Helsinki Design Sale F612
Auktion:
Liveauktioner
Contemporary Art & Design 662
Auktion: 15−16 april 2025
Important Timepieces 663
Auktion: 15 april 2025
Modern Art & Design 664
Auktion: 20−21 maj 2025
Important Spring Sale 665
Auktion: 11−13 juni 2025
286
1625330

Olafur Eliasson

(Island, Född 1967)
Utropspris
200 000 - 300 000 SEK
19 000 - 28 500 EUR
20 000 - 29 900 USD
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

Vad kostar transporten?

Frakt kan endast beställas genom att kontakta specialdelivery@bukowskis.com.

För konditionsrapport kontakta specialist
Louise Wrede
Stockholm
Louise Wrede
Specialist samtida konst, Private Sales
+46 (0)739 40 08 19
Olafur Eliasson
(Island, Född 1967)

"Glass Eye"

Ett signerat certifikat medföljer. Utförd 2005. Spegel, konkav spegel, bemålat glas, 80 cm i diameter x 10 cm, montering i rostfritt stål 81,5 cm x 81,5 cm. Upplaga 2/6 + 1AP.

Proveniens

neugerriemschneider, Berlin.

Övrig information

Det djupa intresset för kombinationen konst och vetenskap med fokus på brådskande klimatåtgärder har Olafur Eliasson alltid arbetat med. De vetenskapliga konstverken är slående enkelt och egensinnigt på samma gång. Hans verk handlar om att få oss att se, känna, tänka ett steg längre. Det finns en tyngd och en skönhet hos Eliasson som sätter konsten i en speciell värld där estetik och vetenskap bildar en underbar allians. Idéerna är avancerade men resultatet blir enkelt och lekfullt. Olafur Eliasson är en av vår tids mest betydande konstnärer, han är både nyskapande, provocerande enkel samtidigt som han på ett sofistikerat sätt adresserar människans mest grundläggande tillvaro – i hennes kropp och i hennes värld.
Född 1967 i Köpenhamn av isländska föräldrar, numera verksam i sin stora ateljé i Berlin som med ett dedikerat team utforskar ljus och färg, geometri och miljömedvetenhet. Klimatfrågan ligger honom nära och med det konstnärliga uttrycket han har gjort till sitt eget, låter han oss uppleva och ifrågasätta begrepp som natur och naturligt.
Få konstnärer har haft lika stora publika framgångar som Olafur Eliasson. I sin konst efterliknar Eliasson naturfenomen som dimma och solljus som till exempel i sin artificiella solnedgång i Tate Moderns turbinhall dit publiken vallfärdade 2003-2004. Eliassons verk är både intuitivt enkla, både till material och själva upplevelsen. Upplevelsen av verken är omedelbar, men bakom en synbar enkelhet kan de också vara mycket tekniskt avancerade. I det troligen mest spektakulära utomhuskonstverket någonsin, lät han tillverka fyra vattenfall placerade runt om i staden New York längs med East River. Konstverket, som kunde upplevas under några sommarmånader 2008, är världens dyraste offentliga konstprojekt genom tiderna. 2015 visades en stor spearatutställning på Moderna Museet i Stockholm. Året innan gjorde han sin stora utställning ”Riverbed” på Louisiana i Danmark, dit han bokstavligen flyttade in den isländska naturen i museirummen.
Olafur Eliasson är ständigt aktuell världen över med flertalet parallellt löpande utställningar och är idag en av de mest efterfrågade konstnärerna runt om i världen med tidigare utställningar på: Tate Modern i London, Guggenheim i New York, Fondation Beyler i Basel och på Venedigbiennalen för att nämna några. I år har han flertalet museum utställningar, bla på MOCA i Los Angeles och på Auckland Art Gallery där en stor resande utställning precis avslutats.