"Sculpture: Head of Marie-Thérèse"
Stämpelsignerad och numrerad 18/50.Torrnålsetsning, 1933 (1942/1961). Tryckt av Frélaut 1961, utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. Bildstorlek. 32 x 23 cm. Bladstorlek 46 x 37 cm.
Galerie MDA, Helsingborg.
Bloch 250, Baer 288.
Picasso arbetade och utvecklade denna torrnålsgravyr i 20 olika steg direkt på plåten på ett sätt som är typiskt för konstnären. Rester av tidigare faser ligger kvar i bakgrunden och ger etsningen dess rika ton. Detta blad är den viktigaste grafiska översättningen av Picassos skulpturer av huvuden från 1930/33 och främst av bysten i gips av Marie-Thérèse Walter utförd 1931. En annan version av skulpturen förkommer i kolteckningen på duk ”Sculptured Head (Marie-Thérèse) från 1932.
Picasso träffade den sjutton-åriga Marie-Thérèse 1927. Han var då, sedan tio år, gift med den ryska ballerinan Olga Khokhlova. Den blonda och sportiga Marie-Thérèse blev hans modell och älskarinna. Hon skulle också bli mor till deras gemensamma dotter Maya som föddes 1935. Under denna period förekommer Marie-Thérèse i teckningar, grafiska verk, målningar och skulpturer. Namnet på den unga återkommande modellen var en väl bevarad hemlighet. Det var först på 60-talet, närmare bestämt när Francoise Gilots memoarer publicerades 1964, som den mystiska gudinneförklarade musan fick ett namn.
Genom gravyr, etsning, litografi och linoleumsnitt ger Picassos grafiska verk en värdefull inblick i konstnärens kreativa process. Han bygger upp bilder och återvänder till, för honom viktiga, motiv under hela sin karriär. Variationer på ett visst ämne - oavsett om det är tjurfäktning, bacchanalia, porträtt, de gamla mästarna eller temat konstnär och modell - återspeglar konstnärens fascination för att arbeta i serier. Motiven återkommer i grafisk form, i teckningar, skulpturer och i stora verk på duk.
Pablo Picasso (1881-1973), spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker. Verksam i Frankrike sedan 1900. Han är jämte Matisse 1900-talets mest dominerande konstnär. Efter att ha passerat en blå period, en rosa med cirkusscener och harlekiner skapade han 1907 under påverkan av afrikanska skulpturer sin första kubistiska målning ”Flickorna från Avignon”. Tillsammans med Braque vidareutvecklade han kubismen genom att slå sönder ytorna, som sedan återgavs i olika samtidiga aspekter. 1912 lämnade han naturen och återskapade en ny verklighet för att 1916 återvända till akrobaterna. Under 20-talet närmar han sig surrealismen och arbetar med underfundiga former samtidigt som han gjorde teckningar och etsningar i linjestil. Under det spanska inbördeskriget upprörs han våldsamt och det är nu hans stora protest i målningen Guernica kommer till. I slutet av 40-talet bosätter han sig vid Medelhavet och framställer nymfer, kentaurer och fauner samt gör parafraser på gamla mästares verk samt målar kraftfull terrakottakeramik i Vallauris. Hans rikliga grafiska produktion följer samma utveckling som måleriet.
Pablo Picasso var inte bara konstnär, utan också en skicklig keramiker. Under sin livstid skapade han hundratals keramiska verk, som karaffer, vaser och fat. Picassos passion för keramik startades när han år 1946 besökte den årliga keramikutställningen i Vallauris i södra Frankrike och introducerades för hantverket av konstnärsparet Suzanne och Georges Ramié som ägde keramikfabriken Madoura. Under åren då han vistades i Vallauris träffade Picasso sin andra fru, Jacqueline Roque, som han avbildade på de keramiska föremålen. Han dekorerade också keramiken med abstrakta djur och tjurfäktare i kubistisk stil.
Läs mer