Henry Moore
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
För konditionsrapport kontakta specialist
"Maquette for Reclining Figure: Pointed Head"
Signerad och numrerad 9/9. Koncipierad 1982. Skulptur, brons, höjd ca 10,8 cm, längd 18,1 cm inklusive sockel. Gjuten av Fiorini Ltd, London.
Tilläggslista
Korrekt höjd 10,8 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Galleri Fabian Carlsson, London 1987/88.
Proveniens
Inköpt av nuvarande ägare på Galleri Fabian Carlsson, London 1987/88.
Litteratur
Henry Moore: Catalogue Raisonné: 1980-1986, LH 826
Övrig information
"There are three fundamental poses of the human figure. One standing, another is seated, and the third is lying down. But of the three poses, the reclining figure gives the most freedom, compositionally and spacially. The seated figure has to have something to sit. You can't free it from its pedestal. A reclining figure can recline on any surface. It is free and stable at the same time. It fits in with my belief that sculpture should be permanent, should last for eternity". Franco Russoli, "Henry Moore - Sculpture", utställningskatalog, Barcelona, 1981, s. 86.
Henry Moore är upphovsman till storskaliga, modernistiska skulpturer av den mänskliga formen. Han hämtade inspiration från afrikansk och precolumbiansk konst samt verk av samtida konstnärer så som Pablo Picasso och Alberto Giacometti, men Moore utvecklade sitt eget visuella språk med hjälp av materialen marmor och brons. Under hela sin karriär uppehöll han sig vid motiv föreställande Mor och barn och figurer i vila. Moores formspråk utgörs av håligheter, sprickor och böljande, biomorfa former som alla rör sig på gränsen mellan figuration och abstraktion. Moore, som var son till en gruvarbetare i Yorkshire, hade sin första retrospektiva utställning utomlands på Museum of Modern Art i New York 1946. Han blev snabbt en internationell sensation. År 1948 representerade han Storbritannien på Venedigbiennalen och vann det internationella skulpturpriset. Idag finns Moores skulpturer i offentliga parker och torg över hela världen och i samlingarna hos bland annat Tate, Guggenheim Museum, Hammer Museum, Stedelijk Museum och Art Gallery of Ontario.
Konstnär
Henry Moore (1898-1986) var en framstående brittisk skulptör och konstnär som spelade en avgörande roll i utvecklingen av modern skulptur. Hans bidrag till konstvärlden är enastående och hans verk har haft en bestående inverkan på konsthistorien.
Henry Moore föddes i Castleford, Yorkshire, och visade tidigt en passion för konst. Efter att ha tjänstgjort i första världskriget studerade han vid Leeds School of Art och senare vid Royal College of Art i London. Det var här som han började utforska former och material som skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär.
Moore var starkt påverkad av konstnärer som Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han var även intresserad av icke-västerländsk konst och skulpturtraditioner, särskilt afrikansk och oceansk konst. Dessa influenser kom att forma Moores unika stil och hans intresse för att utforska abstrakta former och den mänskliga kroppens gestaltning.
En av de mest framträdande egenskaperna i Moores verk är fascinationen för den mänskliga figuren. Han experimenterade med att abstrahera och deformera kroppen för att skapa skulpturer som uttrycker en känsla av rörelse, balans och harmoni. Hans skulpturer visar ofta rundade och organiska former, som han hämtade från naturen och landskapet runt honom.
Moore använde en rad olika material för sina verk, inklusive sten, brons och trä. Han var skicklig på att utnyttja materialens egenskaper och förmådde att ge dem en känsla av liv och rörelse. Hans skulpturer har ofta en monumental skala och en närvaro som påverkar den omgivande miljön.
Under sin karriär skapade Henry Moore också många offentliga konstverk och monument runt om i världen. Hans verk finns i parker, museer och stadsmiljöer över hela världen och har blivit ikoner för modern konst. Ett exempel är hans berömda skulptur "Reclining Figure" (1951) som finns i The Art Institute of Chicago. Detta verk har blivit en symbol för Moores stil och hans bidrag till skulpturens värld.
Henry Moores inflytande sträcker sig långt bortom hans eget arbete. Han undervisade vid flera konstinstitutioner och inspirerade en hel generation av unga konstnärer. Hans vision om att skulpturen kan vara både abstrakt och emotionellt kraftfull har fortsatt att påverka konstvärlden.
Läs mer