Henry Moore
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
För konditionsrapport kontakta specialist
"Seven Studies for Standing and Seated Figures"
Signerad Moore och daterad -51. Blyerts, vax och färgkrita, akvarellavering och gouache på papper 29 x 23,7 cm. Verket är registrerat hos Henry Moore Foundation med akrivnummer 2688 och är inkluderad i Catalogue raisonné. Ett certifikat från Henry Moore Archive utfärdat i maj 2023 medföljer.
Införselmoms
Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8-614 08 00.
Proveniens
Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909 - 1994).
Därefter i arv till nuvarande ägare.
Övrig information
Auktionens teckning är en komposition av olika figurer i abstrakta former som Henry Moore tecknade i sin skissbok mellan 1950 och 1951. Under denna period i sin karriär, efter andra världskriget, ansågs Moore som världens mest betydelsefulla moderna skulptör. Efter att ha ställt ut på Venedigbiennalen 1948 spelade Moore en framträdande roll i Festival of Britain 1951 där han blev den första levande konstnären att porträtteras i film, producerad av BBC i samband med hans första stora retrospektiv på Tate i London. Auktionens teckning är ett fint exempel från denna betydelsefulla tid och visar på Moores skicklighet som tecknare. Efter andra världskriget tecknade Henry Moore ofta bräckliga figurer, antingen sittande som i Londons skyddsrum eller liggandes på ett slagfält, som fick symbolisera hans ångest inför kriget. Figurerna i denna skiss går också igen i Moores skulpturer från denna period, exempelvis ”King and Queen” från 1952 (MOA Museum of Art, Atami; Middelheim Open Air Sculpture Museum, Antwerp) och ”Family Group” från 1948-49 (Museum of Modern Art, New York; Tate Gallery, London). Dessa teckningar visar hur Moores process när han studerade formernas natur och skapade nya skulpturala koncept. Figurerna i denna teckning är ritade med Moores karaktäristiska teknik som utvecklades före kriget och användes i hans suggestiva bilder av Londons tunnelbana. Genom att applicera vattenfärg på lager av vaxkrita, penna och blyerts förstärkte Moore kontrasten mellan ljus och skugga för att ge djup och textur åt sina teckningar.
Konstnär
Henry Moore (1898-1986) var en framstående brittisk skulptör och konstnär som spelade en avgörande roll i utvecklingen av modern skulptur. Hans bidrag till konstvärlden är enastående och hans verk har haft en bestående inverkan på konsthistorien.
Henry Moore föddes i Castleford, Yorkshire, och visade tidigt en passion för konst. Efter att ha tjänstgjort i första världskriget studerade han vid Leeds School of Art och senare vid Royal College of Art i London. Det var här som han började utforska former och material som skulle komma att definiera hans konstnärliga karriär.
Moore var starkt påverkad av konstnärer som Pablo Picasso och Constantin Brancusi. Han var även intresserad av icke-västerländsk konst och skulpturtraditioner, särskilt afrikansk och oceansk konst. Dessa influenser kom att forma Moores unika stil och hans intresse för att utforska abstrakta former och den mänskliga kroppens gestaltning.
En av de mest framträdande egenskaperna i Moores verk är fascinationen för den mänskliga figuren. Han experimenterade med att abstrahera och deformera kroppen för att skapa skulpturer som uttrycker en känsla av rörelse, balans och harmoni. Hans skulpturer visar ofta rundade och organiska former, som han hämtade från naturen och landskapet runt honom.
Moore använde en rad olika material för sina verk, inklusive sten, brons och trä. Han var skicklig på att utnyttja materialens egenskaper och förmådde att ge dem en känsla av liv och rörelse. Hans skulpturer har ofta en monumental skala och en närvaro som påverkar den omgivande miljön.
Under sin karriär skapade Henry Moore också många offentliga konstverk och monument runt om i världen. Hans verk finns i parker, museer och stadsmiljöer över hela världen och har blivit ikoner för modern konst. Ett exempel är hans berömda skulptur "Reclining Figure" (1951) som finns i The Art Institute of Chicago. Detta verk har blivit en symbol för Moores stil och hans bidrag till skulpturens värld.
Henry Moores inflytande sträcker sig långt bortom hans eget arbete. Han undervisade vid flera konstinstitutioner och inspirerade en hel generation av unga konstnärer. Hans vision om att skulpturen kan vara både abstrakt och emotionellt kraftfull har fortsatt att påverka konstvärlden.
Läs mer