Elisabeth Frieberg tog sin examen vid Konsthögskolan i Umeå 2010. Hon har tidigare ställts ut hos galleri Thomas Wallner i Skåne samt Stene Projects i Stockholm och Andréhn-Schiptjenko i Stockholm och Paris, men representeras idag av Kewenig i Berlin.
En väsentlig del av Friebergs arbetsprocess utgörs av att befinna sig i och att måla utifrån naturen på för henne betydelsefulla platser runt om i världen. Färger och stämningslägen från dessa platser – liksom en undersökning av begrepp som skala, rytm och tid utgör en väsentlig del av hennes arbetsprocess. Utifrån skisser och färgscheman, som hon gör utomhus, skapar hon i sin ateljé abstrakta målningar i större format.
Friebergs målningar har ett minimalistiskt uttryck, skapade med mättade ädelstensnyanser i vackra kombinationer, hon använder sig gärna av detaljer i skimrande guld och målar alltid på rå linneduk. I hennes helt unika måleri finns ändå subtila blinkningar till konsthistorien, Sigmar Polke och Agnes Martin har nämnts som inspirationskällor och guldfärgen är en väl använd symbol inom konsten där den återfinns bland annat hos Giotto di Bondone (1267-1337), Gustav Klimt och ikonmåleriet.
I flera av sina verk från mitten av 2010-talet experimenterar hon med linnedukens egenskaper och uttryck. I utställningen ”Dying on stage” på Galleri Wallner 2014 undersökte hon spännramens- och dukens estetiska kvaliteter. På flera av målningarna monterade hon duken så att dess yttersta kanter veks utåt istället för att, som brukligt, häftas fast på målningens baksida. Auktionens verk ”Untitled (Blue, Gold, Center, Beam)” är ett av dessa verk. Det hade en central roll i utställningen på Galleri Wallner och är en av de första större målningarna där Frieberg lät dukens kanter öppna upp målningen på detta vis.
Det monumentala verket “White Black Death Gold (Center Beam)“ ställdes ut på galleri Kewenig i Berlin 2020, och är till storleken det största verket i serien med samma namn. Målningen kombinerar de strikta grafiska linjerna, framställda genom minutiöst och tidsödande tejpande, och de friare expressiva penseldragen som tillsammans skapar en vågliknande rörelse på duken.
Elisabeth Frieberg har tilldelats ett flertal stipendier, bland annat 2010 från The Baertling Foundation där hon fick priset för att hon ”använder måleriet för att gestalta sitt intresse för landskapet, vare sig det rör Cutár i Spanien eller sitt älskade Sörmland. I Bærtlings anda lyckas hon få den till synes minimalistiska ytan av linjer eller av renodlade färgfält att vibrera. Och i likhet med Bærtling ser hon målningarna som en del av något större […].”
Friebergs verk ingår i flera privata och offentliga samlingar, som Moderna Museet, Statens konstråd och Aguélimuseet i Sala. I Magasin III:s samling finns hela sexton målningar, varav sju med anknytning till hennes vistelse i öknen utanför Taos, USA, 2013.