Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Barbie and friends E1136
Auktion:
Chinese Works of Art F512
Auktion:
Curated Timepieces – december F530
Auktion:
En formgivares värld E1138
Auktion:
Internationella modernister F601
Auktion:
Milić od Mačve 7 paintings F592
Auktion:
Helsinki Design Sale F612
Auktion:
Helsinki Spring Sale F613
Auktion:
Liveauktioner
Contemporary Art & Design 662
Auktion: 15−16 april 2025
Important Timepieces 663
Auktion: 15 april 2025
Modern Art & Design 664
Auktion: 20−21 maj 2025
Important Spring Sale 665
Auktion: 11−13 juni 2025
588
1433636

Isaac Grünewald

(Sverige, 1889-1946)
Utropspris
1 200 000 - 1 500 000 SEK
107 000 - 134 000 EUR
109 000 - 136 000 USD
Klubbat pris
1 200 000 SEK
Köpinformation
För konditionsrapport kontakta specialist
Lena Rydén
Stockholm
Lena Rydén
Chef konst, specialist modern och klassisk konst
+46 (0)707 78 35 71
Isaac Grünewald
(Sverige, 1889-1946)

"Det sjungande trädet"

Signerad Isaac G. Troligen utförd 1915. Akvarell på papper, 36 x 25 cm.

Övrig information

”Det sjungande trädet” är ett av, om inte det viktigaste, verket i Isaac Grünewalds konstnärliga produktion. Under hans vistelse i Paris under tidigt 1900-tal kom han i kontakt med den moderna konstens tongivande konstnärer som Cézanne, Chagall och framför allt Matisse och dessa möten blev en enormt stark upplevelse och inspiration för honom, han kände att han stod ”inför något helt nytt och hänsynslöst i sin ohämmade frihet.”

”Dessa teser illustreras på ett överväldigande sätt i Grünewalds kanske mest omskrivna målning Det sjungande trädet från 1915. Det är en vy över Berns Salonger i Stockholms centrum, men motivet är endast intressant som bakgrund till det dominerande ”sjungande trädet”. Det smidigt böjda trädet, med blå stam och yvig, röd och rosa krona, är vid roten omgivet av en gångväg i samma röda nyanser. /…/ Vid trädets rot finns gula och gröna färger – allt enligt schemat med komplementfärger och kalla och varma färger. Och så rörelsen! Det är inte bara trädet som dansar, utan hela parken förefaller snurra runt som en karusell – en känsla som förstärks av den lilla paviljongen och det stora parasollet i bakgrunden, liksom mamman med barnet som drar åt var sitt håll. Isaac Grünewald har här skapat en märklig dynamik där både färg och form samverkar – här har han uppnått ”l’Extase”. Målningen är en triumf för Grünewalds egen stil – här långt ifrån inspiratörerna Cézanne och i även någon mån Matisse. Vill man se någon släktskap med någon annan samtida målare går tankarna till Marc Chagall. I många av hans verk finns samma intensitet i färgen, samma rörelse i bilden och samma ”primitiva” förenkling.” Per I. Gedin, ”Isaac Grünewald – modernist och människa”, Albert Bonniers förlag, 2015, sid 192-194.

Auktionens akvarell är en studie till målningen med samma namn som ingår i Norrköpings konstmuseums samlingar.

Konstnär

Isaac Grünewald verksam som bildkonstnär och keramiker samt professor vid Konstakademien i Stockholm under åren 1932-42. Grünewald hade en ledande ställning i den svenska moderniströrelsen under 1910-talet och blev dess företrädare i Sveriges samtida konstdebatt. Han var elev vid Konstnärsförbundets skola och vid Henri Matisses öppna akademi i Paris. 1909 debuterade han vid ”De ungas” samlingsutställning med konstnärer som Ture Ander och Arvid Nilsson. Grünewald betraktade sig själv som expressionist då hans fokus låg på konstverkets uttryck. Paul Cézanne var en konstnär som inspirerade honom likaså hans fru och kollega Sigrid Hjertén. Han skildrade det sjudande storstadslivet i överraskande vinklar, ofta i fågelperspektiv, virtuost behandlade i regnbågens klara färger. Hans målningar är tagna ur verkligheten, men inte fångade framför motivet utan ur minnet. Han målade staden och dess virvlande liv, utsikter, parker och interiörer. Med diagonaler och avskärningar byggde han sina kompositioner och underströk växelspelet mellan de varma och de kalla färgerna. Under tiotalet är han påtagligt påverkad av Matisse. Under tjugotalet förändrades hans stil sedan han återvänt till Paris. Landskapen målades direkt inför motivet, så även en rad av färgstarka blomsterstilleben och nakna modeller. Senare närmade han sig verkligheten än mer, men övergav aldrig helt minnesmåleriet.

Läs mer