Fernand Léger
Omfattas av följerätt
Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:
I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto
Bildrättigheter
Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.
För konditionsrapport kontakta specialist
"L'Étoile de mer"
Signerad F. Lèger och daterad -36, samt a tergo signerad. Duk 50 x 65 cm.
Proveniens
Galerie Louise Leiris, Paris.
Collection Anne Larson, Grasse.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
Christie's, London, 2 december, 1975, kat. nr. 70.
Arne Larsson Collection, Grasse.
Litteratur
G. Baquier, "Fernand Lèger Catalogue Raisonné, 1932-1937", Paris, 1996, sid. 166, no 888.
Övrig information
Under slutet av 1930-talet arbetade Léger mycket med stora internationella designprojekt med väggutsmyckningar och hans målningar från denna period har ofta en sval karaktär som är sprungna ur dessa monumentalverk. 1937 får han flera stora uppdrag, scendekorationer för Parisoperan såväl som utsmyckningar för den fackliga kongressen på Vélodrome d'Hiver och Transport des Forces för Palais de Découverte. Han arbetade med dessa stora arbeten fram till 1938 då han anlitades för att utföra väggmålningar till Nelson Rockefellers våning i New York där han bland annat dekorerade trapphallen och den öppna spisen. Arbetet med dessa monumentala inredningsprojekt kom att avspegla sig i Légers motiv och kompositioner i verk från denna tid vilket är tydligt även i auktionens verk, "L'Étoile de mer".
Han hämtade ofta inspiration från naturen och komponerade motiv med exempelvis fjärilar, blommor eller sjöväxter. I "L'Étoile de mer" är de dominerande formerna målade i starka, oblandade färger i rött, blått och gult, på vissa ställen avgränsade med en skarp, svart kontur mot en grön och grå bakgrund. Snarare än att avbilda naturen var Léger intresserad av att utforska färgens språk till det yttersta och dess renaste form genom att reducera dess vokabulär till endast färg och form. Stilleben är ett återkommande motiv med traditioner långt tillbaka i konsthistorien men Léger värjer sig mot detta sätt att avbilda föremål utan går utan tillför i sin komposition nya, högst personliga dimensioner och uttryck till ett klassiskt motiv.
Légers önskan var att hans konst skulle vara modern men också tillgänglig, utan något dunkelt budskap. "L'Étoile de mer" har just denna starka och omedelbarhet som han eftersträvade. Konst skulle inte vara något som innebar en kamp för att förstå, tvärtom skulle det vara en källa för återhämtning efter vardagens olika prövningar. Léger menade att hans målningar skulle skapa ett lugn hos betraktaren som därmed gavs möjlighet att på ett positivt sätt utveckla en känslighet och förmåga att beundra ett konstverk utan att behöva ställa negativa frågor som ”vad föreställer det” och ”vad betyder det”?
Konstnär
Fernand Léger föddes i Argentan, norra Frankrike. Anses vara en av den moderna konstens stora förgrundsfigurer. Fadern var boskapsuppfödare men icke desto mindre utmärkte Fernand Léger sig som en duktig tecknare. Han gjorde redan som mycket ung praktik på ett arkitektkontor i Caen och kom så småningom att nå Konstakademin i Paris. 1900-talets början var en omvälvande tid, inte minst i konstens värld. Fernand Léger slog sig 1907 ner i Montparnasse där han umgicks med Robert Delaunay och Marc Chagall. Under denna period kommer han att med Cezanne som ledstjärna utveckla sin högst egna stil - George Braque och Pablo Picasso var givtvis både sporrar och inspiratörer. Det kubistiska måleri Fernand Léger utvecklar under denna period bygger på kontrast mellan färg och form. 1913 får han genom tidigare utställningsframgångar ett mycket lukrativt kontrakt med den då kände galleristen Daniel Henry Kahnweiler. Tyvärr kommer första världskriget att innebära ett avbräck i Fernand Légers karriär, han kallas själv till fronten, överlever men tiderna under och efter kriget är svåra. 1920-talet är Fernand Légers stora decennium när det gäller kreativitet, han inspireras av det nya "moderna livet" och på hans dukar synes den "nya realismen" växa fram: det industriella samhällets framgångar inspirerar, maskinerna, byggnaderna och tekniska föremål framställs såsom plastiska skönheter. Människan tar form av en geometrisk figur. Fernand Léger ger sig även i kast med film och presenterar 1924 "Le Ballet Mechanique". Han grundar även under 1920-talet sin egna akademi "Academie Moderne" - denna akademi har under årens lopp huserat flertalet stora svenska konstnärer, bl a Erik Olson, och Waldemar Lorentzon. Under 1930-talet vidtar en lite lugnare period där Fernand Léger bygger vidare på landvinningarna från 1920-talet, stora stilleben och överdimensionerade figurer befolkar dukarna. Det bistra "klimatet" i 1930-talets Europa får honom att flytta till New York där han kommer att tillbringa så gott som hela 1940-talet. New York blir ett mycket dynamiskt konstnärscentrum under andra världskriget - många stora europeiska konstnärer finns på plats och 40-talet blir också en av de mer kreativa perioderna i Fernand Légers liv. Efter kriget återvände han till Frankrike där han förutom att återuppta de tidigare verksamheterna även gick med i kommunistpartiet. Fernand Léger var verksam in i det sista och har förärades strax efter sin bortgång med ett eget museum, Musée Fernand Léger/Biot. Han finns representerad i de flesta stora museisamlingar världen över.
Läs mer