Carl Kylberg

"Havsbilderna inom denna tidsgrupp visar också denna säkra, breda teknik. Många av dem har målats under somrarna 1935 och 1936 i Ystad, där Kylbergs uppehöll sig medan det nyinköpta huset i Aalsgaarde i Danmark reparerades. Till de mäktigaste och måleriskt mest fullödiga hör den stora 'Segeltorkning' med tillkomståret 1936" (Knyphausen (sid. 112).
Carl Kylberg var först och främst målare. Han ville med sin konst öppna portar och visa en väg in i det okända, in i en översinnlig värld som skimrar fram genom det sinnliga. Han var långt ifrån någon moralist: "Konst bör ej skapas i moraliskt syfte men all verklig konst har en etisk effekt". Det finns mycket mer att se i Kylbergs måleri än känslosamma symboler eller en egensinnig palett. Det är sant att han ibland målar litterärt, bland annat i sina målningar av skepp, men än viktigare är att hans visioner inte kommer från någon som fjärmat sig från världen. Senare i livet kom Kylberg att tillbringa somrarna med sin fru Ruth på Nordsjälland med havet som ständig inspirationskälla. Makarna Kylberg bodde med vidsträckt utsikt över Öresund och där avtecknade sig skeppen långt bort i en rymd av stillhet. På dessa platser var konstnären skyddad från yttervärlden och där fick han ro att i sitt arbete hinna ifatt sina drömmar och måla det han längtade efter. Detta ”sökande” frammanade även en stark känsla av tidlöshet i hans målningar.
Kylbergs havsbilder är drömlika och gåtfulla. Han uttrycker skönheten i solnedgången, skepp vid horisonten, ett stilla hav, ett rofyllt lugn. Som tonåring mönstrade Carl Kylberg på skolskeppet Abraham Rydberg inspirerad av sin äldre bror Fredrik som var sjöman och redan hade rest med samma skepp. De upplevelser han fick under denna relativt korta period kom senare att inspirera honom till ett av hans mest kända verk "Den flygande holländaren" och några andra hemlighetsfulla fartyg som han skildrade i en atmosfär av skimrande ljus och sällsamt dunkel. Själv berättade Kylberg gärna om sitt existentiella möte med det oändliga havet och det ensamma skeppet då han skulle mönstra på Abraham Rydberg där det låg på redden utanför Sandhamn. Han kom dit i skymningen och såg skeppet ligga som en drömsyn på det blanka vattnet i sommarens döende ljus.
Kylberg sökte i sitt måleri uttryck för det själsliga, det universella och allmänmänskliga. I sina dagböcker kommenterar han löpande sitt måleri och där kan man finna nyckeln som belyser hans djuptänkande konstnärskap. I hans scenografi fanns idéerna om människoödet som en färd, skeppet som nalkas land med människornas öden ombord eller far i väg ut på det stora vida havet och går det oväntade ödet tillmötes.
Den vagt antydda bakgrunden med de för konstnären så karakteristiska svarta horisontala linjerna möter de rena, distinkta färgerna som vibrerar av stark, inneboende kraft och rymmer en känsla av djupaste kontemplation. Genom att måla torrt-i-torrt får Kylberg fram en suggestiv känsla som drar betraktarens blick in mot oändligheten. Under det tidiga 30-talet utförde Kylberg flera av sina viktigaste verk som "Den flygande holländaren" (1932) samt auktionens "Segeltorkning II " som är ett fint exempel på konstnärens måleri när det är som allra bäst.