"Whale in Armchair" från "Worship"
Signerat certifikat medföljer. Utförd 2016. Unik. Textil, epoxiharts, silikon, trä, plastellina, ståltråd, färg, fyllning, pärlor, metall, roterande plattform 42 x 50 x 50 cm. Podium medföljer, 110 x 30 x 30. Total höjd 152 cm.
Gió Marconi, Milano.
Privat samling, Stockholm.
Lena Essling (red.), Moderna Museet, Stockholm, "Djurberg & Berg", 2018, avbildad från filmen.
Nathalie Djurberg är en av de mest efterfrågade svenska konstnärerna världen över och hon är ständigt på gång med nya projekt tillsammans med sin kollega sedan 15 år tillbaka, musikern och kompositören Hans Berg, som gör musiken till alla hennes verk. Relationer mellan människor, djur och naturkrafter är det ständigt pulserande temat i deras värld. Leranimerade stop-motion-videos, rumsliga installationer och skulpturer utgör grunden i konstnärskapet.
Skulpturen ”Whale in Armchair” skapades för Nathalie Djurberg & Hans Bergs projekt ”Worship”. Videoverket kom till efter att konstnärsparet skapat mer abstrakt material under en period, och är det första leranimationsverket därefter. ”Worship” har bland annat visats på Moderna Museet i Stockholm sommaren 2018.
Laura Smith recenserar i ArtReviews sommarnummer 2017 utställningen "Who am I to Judge, or, It Must be Something Delicious" på Lisson Gallery i London:
”…Worship (2016) är det mest explicita av de tre verken och utforskar stereotyper och bilder associerade med porr och sexuell fetischism. Den åtta minuter långa videon visar upp en parad av silikonkvinnor och män, klädda i paljetter, sammet eller siden, som utför olika erotiska akter: juckar mot en gigantisk banan, klämmer på en rosa uppblåsbar doughnut, twerkar med en siamesisk katt, slingrar sig med en enorm paljettfisk, eller en jättelik isglass också i paljett, med en motorcykel i guld och svart, eller en aubergine på hjul… Karaktärerna strippar, tar på sig själva och försöker förföra betraktaren, allt till ett soundtrack av mörk elektropop som förser dem med en rytm att röra sig till.
Det finns i dessa verk en avsaknad, i olika grad, av moral, vilket känns som en upptäcktsfärd i människonaturens mest nyckfulla och djuriska impulser. Videoverkens sakta krypande, utlösande struktur och de icke-ursäktande överträdelserna i utställningens öppningstablå gör oss högst medvetna om våra egna begär. Men i kontakt med figurernas hemmagjorda form lyckas verken ändå behålla sin mänsklighet. Även om karaktärerna begår vulgära eller sadistiska handlingar, så är deras våldsamhet ofta presenterad jämsides skam, och deras grymhet i samexistens med den materiella ömheten i dess skapande. Därmed ber de oss att känna medlidande med, eller till och med delaktighet i/med deras handlingar – och på så sätt bekräfta avsaknaden av den redan från början bristande moralen.”
Nathalie Djurberg och Hans Bergs konst har flitigt visats i grupputställningar, som till exempel vid den 53:e Venedigbiennalen i Italien 2009. Deras verk finns också representerade i ett flertal internationella samlingar, såsom Fondazione Prada, Milano; Goetz Collection, München; Hammer Museum, Los Angeles; Moderna Museet, Stockholm; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; The Museum of Modern Art, New York; Kunsthaus Zürich, Zürich; och Whitechapel Gallery, London, för att nämna några.
Nathalie Djurberg är en av de mest efterfrågade svenska konstnärerna världen över och hon är ständigt på gång med nya projekt tillsammans med sin partner Hans Berg, som gör musiken till alla hennes verk. Relationer mellan människor, djur och naturkrafter är det ständigt pulserande temat i deras värld. Leranimerade stop-motion-videos, rumsliga installationer och skulpturer utgör grunden i konstnärskapet. 2018 visades den hittills största separatutställningen med Djurberg och Bergs animationer, skulpturer och musik, ”En resa genom träsk och förvirring med små glimtar av luft”, på Moderna museet i Stockholm. Djurberg och Berg är välkända på den internationella konstscenen och har tidigare ställt ut på platser som Venedigbiennalen, The New Museum i New York och 21st Century Minsheng Art Museum i Shanghai samt Lisson Gallery London, Zach Feuer Gallery i New York och Gió Marconi i Milano.
Läs mer