Kan inte nå servern
282
1217944

Pablo Picasso

(Spanien, 1881-1973)
Utropspris
60 000 - 80 000 SEK
5 370 - 7 160 EUR
5 500 - 7 330 USD
Klubbat pris
60 000 SEK
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

För konditionsrapport kontakta specialist
Amanda Wahrgren
Stockholm
Amanda Wahrgren
Specialist modern konst, grafik
+46 (0)702 53 14 89
Pablo Picasso
(Spanien, 1881-1973)

"Femme assise au chapeau et femme debout drapée" ur: "La Suite Vollard".

Etsning, 1934, signerad med blyerts. Plåtstorlek 27,8 x 19,8 cm. Bladstorlek 44,5 x 34 cm.

Proveniens

Konstsalongen Samlaren, Stockholm.
Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur

Bloch 210.

Övrig information

Pablo Picasso och “La Suite Vollard”

Hur beskriver man rättvist ett mästerverk av en av 1900-talets mest kända, legendariska och inflytelserika konstnärer? Det är naturligtvis alltid ett vågspel att låta ord ikläda sig rollen som uttolkare eller kanske förmedlare av de känslor och tankar som ett konstverk väcker, än mer så om verket består av 100 olika etsningar som tillsammans bildar något så unikt och fantastiskt som just Pablo Picassos ”La Suite Vollard”.

Detta märkliga verk, eller snarare denna storartade bedrift består av 100 olika motiv och tillkom under åren 1930-37. Man kan grovt identifiera fem stora motivgrupper eller teman: konstnärens ateljé, kärlekens kamp, Rembrandt, Minotaur samt porträtt av Ambroise Vollard. Tillsammans står dessa för närmare tre fjärdedelar av etsningarna, resterande avbildar bland annat sovande kvinnor, kvinnor som klär på sig, tjurfäktningar, cirkus- och kärleksscener. Den röda tråd som följer genom hela bildsviten är kopplingen till den antika mytologin och den neoklassicistiska bildvärlden, som inspirerade Picasso på sina tidiga resor till Italien där han besökte Rom, Florens, Neapel och Pompeji.

När vi möter konstnären i hans ateljé är denne ofta avbildad naken tillsammans med en eller flera modeller, ibland uppträder han som Minotaur våldsamt attackerande en kvinna (eller Amazon), och däremellan påminner konstnärens drag om Bacchus eller Rembrandt involverad i en backanal med höjda vinglas. 1927 träffade Picasso den då 17-åriga Marie-Thérèse Walter som blir hans älskarinna. Äktenskapet med Olga Khoklova är ansträngt och hon lämnar honom 1935, även om någon skilsmässa i lagens mening aldrig äger rum. Redan 1936 lämnar Picasso Marie-Thérèse för Dora Maar.

Konstnärens kraftigt varierande känsloläge under denna tid är något som kan skönjas i Vollardsvitens etsningar – i det uttryck som de förmedlar och genom den inbördes relation som människorna har, de roller de ikläder sig och i de mytologiska gestalter de uppträder. I många av verken tycks Picasso på ett självbiografiskt plan reflektera över berättelsen om Pygmalion som förälskar sig i en elfenbensstaty av en ung kvinna, den undersköna Galatea.

De stora tekniska landvinningar som Picasso gör i och med denna svit, kan också sägas förmedla något av hans känsloläge. Han blandar olika tekniker, utgår ofta från en enkel linjeetsning, lägger till arbeten i torrnål och akvatint för att uppnå skiftningar i ljus och mörker, skapar atmosfär och dramatik, eller en känsla av lugn harmoni och lycka.

Var kommer då namnet på denna berömda svit av etsningar från? Ambroise Vollard (1867-1939), konsthandlare och förläggare var Picassos gallerist och den första som gjorde en separatutställning med verk av honom i Paris 1901. Vollard som grundade sin verksamhet 1893, ställde ut verk av konstnärer som inte sällan stod långt från vad som då allmänt var accepterat som god smak. På hans galleri visades målningar av Cezanne, Degas, Matisse, Gauguin, Van Gogh och skulpturer av Rodin.

1937 erhöll Vollard 97 kopparplåtar till etsningar av Picasso, som en betalning för målningar av olika konstnärer som Picasso önskade köpa. Etsningarna hade tillkommit under åren 1930-1936. Senare lade Picasso till ytterligare tre etsade porträtt av Ambrose Vollard, så att antalet uppgick till totalt 100. Det är dessa etsningar som utgör ett av de viktigaste grafiska verk som Picasso skapat och som idag är känt under namnet ”La Suite Vollard”.

Konstnär

Pablo Picasso (1881-1973), spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker. Verksam i Frankrike sedan 1900. Han är jämte Matisse 1900-talets mest dominerande konstnär. Efter att ha passerat en blå period, en rosa med cirkusscener och harlekiner skapade han 1907 under påverkan av afrikanska skulpturer sin första kubistiska målning ”Flickorna från Avignon”. Tillsammans med Braque vidareutvecklade han kubismen genom att slå sönder ytorna, som sedan återgavs i olika samtidiga aspekter. 1912 lämnade han naturen och återskapade en ny verklighet för att 1916 återvända till akrobaterna. Under 20-talet närmar han sig surrealismen och arbetar med underfundiga former samtidigt som han gjorde teckningar och etsningar i linjestil. Under det spanska inbördeskriget upprörs han våldsamt och det är nu hans stora protest i målningen Guernica kommer till. I slutet av 40-talet bosätter han sig vid Medelhavet och framställer nymfer, kentaurer och fauner samt gör parafraser på gamla mästares verk samt målar kraftfull terrakottakeramik i Vallauris. Hans rikliga grafiska produktion följer samma utveckling som måleriet.

Pablo Picasso var inte bara konstnär, utan också en skicklig keramiker. Under sin livstid skapade han hundratals keramiska verk, som karaffer, vaser och fat. Picassos passion för keramik startades när han år 1946 besökte den årliga keramikutställningen i Vallauris i södra Frankrike och introducerades för hantverket av konstnärsparet Suzanne och Georges Ramié som ägde keramikfabriken Madoura. Under åren då han vistades i Vallauris träffade Picasso sin andra fru, Jacqueline Roque, som han avbildade på de keramiska föremålen. Han dekorerade också keramiken med abstrakta djur och tjurfäktare i kubistisk stil.

Läs mer