"Spårvagnen"
Signerad Olle Olsson Hagalund. Uppfodrad duk 85 x 90 cm. Utförd 1943.
Inköpt av nuvarande ägares far direkt från konstnären vid besök i Hagalund.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, "Olle Olsson Hagalund", 27 oktober - 18 november, 1945, kat nr 25.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Olle Olsson-Hagalund Minnesutställning", 12 oktober - 30 november, 1973, kat nr 50.
Borås Konstmuseum, "Olle Olsson Hagalund", 18 januari - 16 mars 1997.
Millesgården, Stockholm, "Olle Olsson-Hagalund", 15 november 1997 - 18 januari, 1998.
Lillemor Derr, "Olle Olsson Hagalund - om konstnären och hans miljö", 2004, avbildad och omskriven sid. 44.
Olle Olsson-Hagalund skildrade människorna omkring sig med medkänsla, ömhet och beundran. Det mångfacetterade samhället och alla de strävsamma individualisterna befolkar hans idag eftersökta konstverk. Under 1930-talet vid studieresor i Europa fann han en ny motivvärld utanför Hagalund. 1939 reste han med sin Maja till Paris utan att kunna ett enda utländskt ord. De besökte museer, satt på trottoarserveringar, åkte buss och metro och studerade intensivt alla spännande människotyper som vimlade i metropolen. Det han såg på tågen visar interiören "Metron" (jmfr. Bukowski Auktioner, Moderna Höstauktionen, 2000, kat. nr 93). ”Metron” skildrar en fullsatt tunnelbanevagn i kvällningen, där står bland annat en mustaschprydd fransman iförd sin typiska basker med kvällstidningen i fickan och en kvinna i förgrunden bär moderiktig hatt med flor och håller en intensivt gul blomsterbukett i handen. Utanför fönstret skymtar reklam för Dubonnet.
Olle Olsson-Hagalund tyckte mycket om motivet med den fullsatta vagnen. I början av 1940-talet målade han det aktuella katalognumret "Spårvagnen" i ett bredare format. Konstnären själv sitter mitt emot den eleganta kvinnan med lila hatt och näthandskar. I spegeln ser vi hans ansikte reflekteras. I fönstret skymtar denna gång en butiksskylt till en färghandel och vi har förflyttat oss till Sverige igen. Centralt i bilden står en kvinna i klarröd kavaj och basker med en starkt kontrasterande blomsterbukett med blå blommor samt blå kjol med röda prickar och lyser upp hela vagnen.
Olle Olsson Hagalund låter sig inte katalogiseras. Naivist, expressionist och romantiker är begrepp som brukar användas för att beskriva hans konst. Själv kallade han sig hellre flanör som livet igenom iakttog de människor han mötte vilket vi i eftervärlden får ta del av i hans fantastiska måleri!
Olle Olsson-Hagalund föddes i just i Solna Hagalund. Där växte han också upp och det är där han och hans konstnärsskap har sitt hjärta. Skildringarna av den idylliska småstaden med sitt myller av människor och verksamheter är karaktäristiska för hela produktionen. Kanske var det t o m så att spänningen mellan den gamla stadsdelen och den moderna kom att driva fram Olle Olssons passionerade konstnärsskap - Olle Olsson är "grabben från Hagalund" naiv, poetisk, förundrad.
Redan som ung visade han stor fallenhet för teckning och målning, vid 7 års ålder vann han 1:a pris i teckningstävling för barn! Efter avslutad folkskola och anställning på Norra station kom Olle Olsson till Carl Wilhelmsons målarskola 1919. Väl där förstod han att hans förkunskaper var mycket mer begränsade än övriga elevers och det var förmodligen mest drömmen om att bli konstnär som höll honom kvar. för sin försörjning arbetade han periodvis som teaterdekoratör och även som assistent för den då välkände dekoratören Filip Månsson. Olle Olsson debuterar som 30-åring på en mindre utställning i Stockholm men hans stora genombrott äger rum kring åren 1937-41. Under denna period hålls uppmärksammade utställningar på bl a Galleri Färg och Form och Konstakademin. Olle Olsson betecknas som naivist och han lär själv ha yttrat " Jag är naivist för att kunna behålla min barndoms syn på tingen". Han har ömsom beskrivits som "svenska konstens Chaplin, ömsom Sveriges svar på Henri Rousseau". Klart är att Olle Olsson Hagalund och hans bildvärld är direkt, omtumlande bullersam och folklig. Verk av Olle Olsson Hagalund är mycket efterfrågade på dagens auktionsmarknad. Till hans mer kända verk hör bl a "Hötorgsmålarens ateljé" och "Träff" den sistnämnda såld för, 1,4 miljoner på auktion. Verk av honom finns på alla större museer i Sverige och han har även ställts ut i utlandet, bl a på Venedigbiennalen 1942.