"Rosita"
Signerad Zorn. Utförd 1884-85. Akvarell och täckvitt 25,5 x 19 cm.
Gerda Boëthius, "ZORN. Tecknaren. Målaren. Etsaren. Skulptören", 1949, möjligen identisk med den "Spanjorska med solfjäder" som omnämns i verkförteckningen under år 1884, sid 540 (men i så fall med felaktiga måttuppgifter [52 x 36 cm]).
Johan Cederlund, "Zorn i Spanien", 2009, jfr text sid 78 samt akvarellen "Spanjorska i profil (I)", avbildad i färg sid 77.
Anders Zorn tyckte mycket om Spanien och företog flera resor dit. Den första påbörjades 1881 i sällskap med konstnärsvännen Ernst Josephson. De for först till Madrid och fortsatte sedan söderut via Toledo till Sevilla och slutligen till Cadiz, där de roade sig kungligt. Ett par år senare, närmare bestämt vårvintern 1884, reste Zorn återigen till Spanien. Denna senare vistelse frambringade flera av Zorns mästerskapsprov och hans akvarellteknik nådde snabbt en märklig fulländning. Han utförde en serie akvareller målade vått i vått av spanska señoritor, företrädesvis modeller ur societeten i Madrid och Sevilla, men även av vackra unga zigenerskor.
I den aktuella akvarellen ser vi en mycket intagande ung dam med exotiskt utseende, som enligt en blyertsnotering på baksidan kallades ”Rosita”. Här poserar hon med en uppfälld solfjäder, en gul sjal och glänsande guldringar i öronen. Ljuset faller på Rositas vänstra axel och ansiktshalva, medan hennes sotsvarta ögon och djupa dekolletage vilar i skugga. De ostyriga mörka lockarna som kröner hennes huvud förstärker bildens sydländska air, samtidigt som solfjädern och de skira, blommande kvistarna i bakgrunden för tanken till den i europeiska högborgerliga kretsar så populära japonismen. Associationen till japanskt måleri, som Zornkännaren Gerda Boëthius redan gjort i fråga om den samtida akvarellen "Kurtis" (Boëthius sid. 166), är inte så långsökt som den kan verka. Zorn bearbetade ofta intrycken från sina resor i efterhand i olika ateljékompositioner och slutresultatet blev många gånger en sorts genrebilder snarare än regelrätta miljöskildringar eller porträtt. Även då hans målningar byggde på skisser utförda på plats förstod Zorn att anpassa deras komposition, uttryck och innehåll efter den rådande nordeuropeiska salongssmaken – en förmåga som snabbt blev en del av hans framgångsrecept.
Johan Cederlund, chef för Zornsamlingarna i Mora, menar att även "Rosita", som han kallar "Spanjorska med solfjäder", sannolikt inte är utförd i Spanien utan i England, dit Zorn återvände i juli 1884. Detsamma gäller enligt honom några andra akvareller, där Zorn ska ha använt sig av samma rekvisita – och kanske till och med samma modell – exempelvis nämnda "Kurtis", "Flirtation" och "Spanjorska i profil", som finns i två versioner. I dessa målningar känner vi igen den gula sjalen (mantilla) och en ljusblå sjalett (pañuelo) som konstnären tog med sig hem från Spanien. Men när "Spanjorska i profil II" nyligen undersöktes utan ram visade det sig att även den har en blyertspåskrift på baksidan: ”Carmen”. De typiskt spanska namnen Rosita och Carmen behöver förstås inte motsäga tidigare antagande om var och hur akvarellerna utförts. Målningarna kan mycket väl bygga på tidigare spanska skisser med namngivna modeller och säkerligen fanns det spanjorskor bosatta i England på 1880-talet också. Däremot kan vi nog med säkerhet konstatera att i fråga om denna akvarell och "Spanjorska i profil" rör det sig om två olika modeller. Och framför allt har vår söta lilla "Rosita" nu fått en identitet.
Anders Zorn föddes i Mora 1860. Redan vid unga år förstod man att han hade konstnärliga anlag, 1875 reste han därav till Stockholm och började som elev vid dåvarande Slöjdskolan (nu Tekniska högskolan) i Stockholm och inom kort började han på Konstakademin. Från början tänkte han bli skulptör, men inom kort tog akvarellmåleriet över, det medium som skulle bli hans ända fram till 1887. På elevutställningen 1880 fick Zorn sitt genombrott med akvarellen "I sorg". Följande år vinner Zorn också internationellt rykte som porträttmålare. Hans akvarellmåleri når snart sin absoluta höjdpunkt, hans mest kända verk från perioden är Vårt dagliga bröd från 1886. Kort därefter övergår Zorn till oljemåleri, vilket sker med omedelbar framgång. Huvudsakligen vilade hans rykte på hans porträttkonst och han kom att avporträttera många storheter, till och med presidenter, exempelvis avporträtterades Theodore Roosevelt i en etsning. Just hans etsningar kom i hög grad att bidra till hans framgång. I slutet av 1880-talet började Zorn att arbeta i den genre som alltmer skulle komma att bli hans kännetecken, nakenhet i det fria. Vattnets rörelser och ljusets reflexer på vattenytan hade länge intresserat honom och nu komplicerades motivet genom att placera en modell vid eller i vattnet, i syfte att skildra en syntes mellan natur och människa. 1896 flyttade makarna Zorn hem till Sverige och Zorngården i Mora, som medförde ett ökat intresse för hembygden, vilket kom att speglas i hans kommande måleri. Av konstnärens scener från Moratrakten, dess allmoge och urgamla traditioner var "Midsommardansen", idag vid Nationalmuseum, den målning som Zorn själv värderade högst.
Läs mer