Kan inte nå servern
41
420443

Anders Zorn

(Sverige, 1860-1920)
Utropspris
6 000 000 - 8 000 000 SEK
530 000 - 707 000 EUR
546 000 - 729 000 USD
Klubbat pris
6 100 000 SEK
Köpinformation
Anders Zorn
(Sverige, 1860-1920)

"Hindar"

Signerad Zorn och daterad 1908. Duk 91 x 61 cm.

Proveniens

Direktör Hugo Tillqvist (inköpt direkt från konstnären för SEK 20.000).
Ryttmästare Olof Tillqvist (ovanståendes son, i arv).
Bukowski auktioner, Stockholm, auktion 423, ”Höstauktionen”, 1-4 november 1983, kat nr 304 (avbildad i katalogen, Färgpl. 1).
Svensk privatsamling (inköpt på auktionen ovan).
Sotheby’s, London, ”Scandinavian Paintings and Drawings 1880-1930”, 23 mars 1988, kat nr 81.
Svensk privatsamling (inköpt på auktionen ovan).
Sotheby’s, London, 24 juni 1998, kat nr 62.
Åmells konsthandel, Stockholm (förvärvad från ovanstående).
Svensk privatsamling (förvärvad från ovanstående).

Utställningar

Konstföreningen, "Anders Zorn", 1912.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Invigningsutställning – Larsson-Liljefors-Zorn”, mars – april 1916, kat nr 67.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Carl Larsson. Bruno Liljefors. Anders Zorn", 9 juli - 17 augusti 1930, kat nr 295.
Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Svensk Konstkavalkad. Jubileumsutställning 1916-1956”, 21 september – 21 oktober 1956, kat nr 17.
Riddersberg, "Svenska mästare på Riddersberg", 29 april - 29 juli 1990.

Litteratur

Ernst Malmberg, ”Larsson-Liljefors-Zorn. En återblick”, 1919, omnämnd sid 117, avbildad i interiörbild från utställningen sid 83 samt avbildad helsida i planschdelen.
Karl Asplund, ”Anders Zorn. His life and work”, 1921, omnämnd sid 54 (under titeln ”The Hinds”).
Tor Hedberg, ”Anders Zorn. 1894-1920”, SAK, 1924, omnämnd sid 92 samt avbildad sid 95 (Bild 68).
Franz Servaes, ”Künstlermonographien, 102, Anders Zorn”, 1925, omnämnd sid 48 samt avbildad helsida i färg, mot sid 64 (under titeln ”Weibliche Akte im Freien”).
”Konst i svenska hem”, band 8, upptagen sid 421 under samling 716: ”Ryttmästare Olof Tillquist, Strandvägen 47, Stockholm”.
Gerda Boëthius, ”ZORN. Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören”, 1949, omnämnd sid 481-482 samt upptagen i katalogen under år 1908 sid 552.
Anders Zorn, ”Självbiografiska anteckningar”, utgivna och kommenterade av Hans Henrik Brummer, 1982, omnämnd sid 150.
Inger Fredriksson, ”Anders Zorn –Mannen, Mästaren, Myten”, 1984, omnämnd sid 68.
Göran Hellström & Carl-Gustaf Petersén, ”Det stora konstspelet”, 1992, omnämnd sid 50-51, avbildad i interiörfoto från Bukowskis, Pl. 5, samt upptagen i förteckning över märkvärdiga försäljningsresultat sid 271.
Anders Zorn, ”Självbiografiska anteckningar”, utgivna av Birgitta Sandström, 2004, omnämnd sid 243.

Övrig information

Den mästerliga kompositionen ”Hindar” (av Gerda Boëthius kallad ett av Zorns ”huvudverk”) utfördes år 1908 i omgivningarna omkring Zorns friluftsateljé i Gopsmor.

Anders Zorn hade låtit uppföra Gopsmorstugan, en kombinerad vildmarksateljé och fiskestuga, invid Dalälven ”mitt emot Gobsberget och Gopelåns mynning där berget speglade hela sitt majestät i vattnet” (Anders Zorn, ”Självbiografiska anteckningar”).

Zorn införskaffade en komplett bibehållen stuga från 1766, ”en av de enda som fanns kvar med ryggåstak i Mora”, köpte tomtmarken ifråga och lät sedan uppföra stugan med hjälp av sina morbröder Lars och Per. Platsen kunde inte ha varit bättre vald enligt Zorn: ”skyhöga furor och granar och vid dess fot en härlig källbäck, så på andra sidan stugan den rinnande Dalälven och bortom denna det ståtliga Gopsberget. Det var idealiskt och jag började redan följande sommar på att stanna där så snart stugan blivit färdig”.

Zorn återkom ofta, såväl fysiskt som i tankarna, till ”Gopsmorsstugan, denna så fridfulla och för min helsa så vigtiga vrå bland höga granar och med Dalelfven porlande utanför på väg till havet”. Ofta tog han även emot besök, akademiledamoten Karlfeldt övernattade i stugan och Bruno Liljefors reste dit för att få sitt porträtt målat i den vintervita granskogen.

I Gopsmor var livsföringen primitiv och den enkla kosten bestod i huvudsak av sill, potatis och välling. Även om vissa av Zorns gäster i Gopsmor upplevde omständigheterna som lite väl spartanska går det ej att ta miste på hur vistelserna i Gopsmor inverkade gynnsamt på Zorns kreativitet och inspiration. Zorn arbetade alltid flitigt i Gopsmor, det var som om en extra iver och arbetsglädje kom över honom så snart han lyckats ta sig ut till den ensligt belägna ateljén. Det är därför föga förvånande att flera av konstnärens mest välkända målningar tillkom där.

Zorns levnadstecknare Gerda Boëthius skriver följande i ”ZORN. Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören”, 1949: ”Då det gällde nakna i skog och överhuvudtaget grönska och inlandsnatur, dominerade Gopsmor. Den stora friluftsateljén gav oanade möjligheter. Målare som besöka Gopsmor förundra sig ofta över det geniala valet av plats. Det är inte bara att naturen bjuder på så rik omväxling inom ett relativt begränsat område, hela dess sammansättning är sådan att man får en oändlig variation av belysningar, dagrar och färger. Älvens vattenyta kan ha alla färger från guldbrunt till klarblått och reflexerna från vattenytan påverka färger och ljus i skog och på ängar. Motiv fanns i sanning överallt och även stoff till nya ljus- och färgidéer”.

Tor Hedberg fördjupar bilden av Zorns konstnärliga produktion i Gopsmor under 1900-talets början: ”Den genre, som man skulle kunna kalla: ’naket i skog’ fullföljdes även dessa år, på större dukar och ofta med flera figurer. Han använder sig här, med en riktig känsla för motivets fodringar, företrädesvis av unga slanka figurer och söker betona samhörigheten med naturen, stundom med en halvt mytologisk undermening, som lyser fram i den symboliska benämningen: ’Hindar’, ’Ung björk’ o.s.v. […] År 1908 målades ’Hindar’ och ’Bräcklig spång’, i samma skogsmiljö och med samma unga och vackra modeller” (”Anders Zorn. 1894-1920”, 1924).

Modellernas identitet tillhandahålls av Zorn i dennes ”Självbiografiska anteckningar” då han redogör för tillkomsten av fontänskulpturen ”Morgonbad” år 1909: ”Modellen eller modellerna var tre systrar Mjöberg som jag redan målat i Gopsmor (Hindarna och Bräcklig spång). Vad som fattades den ena fanns hos den andra…”.

Tor Hedberg har gjort en koppling mellan Zorns måleri och skulpturala produktion vid den här tiden: ”Det är något av en skulptural purism i detta, och man återfinner den även i de små kvinnostatyetter, som Zorn under årens lopp modellerade”.

Hedberg är långt ifrån ensam om att omnämna just ”Hindar” i positiva ordalag. Karl Asplund omnämnde motivet, i sin engelskspråkiga publikation ”Anders Zorn. His life and work” från 1921, som ”a painting of great charm”.

Gerda Boëthius skrev några år senare: ” ’Bräcklig spång’ och ’Hindar’ äro båda målade 1908 och måste betraktas som huvudverk. De blevo mycket snabbt vida berömda och ha sålts i italienska reproduktioner över hela världen. […] I ’Hindar’ har han alltigenom betonat det vertikala elementet och färgklangerna ges av det intensivt röda i hårbanden och skogens saftiga grönska. Det är gopsmorljus i skogen, och han har lagt sin själ i varje penseldrag, då han målade trädstammarnas spiror, grenverket och de vackra mjuka flickkropparna” (”ZORN. Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören”, 1949).

”Hindar” hängde på framträdande plats när Liljevalchs konsthall i Stockholm invigdes år 1916. Hans Henrik Brummer skriver om händelsen i ”Till ögats fröjd och nationens förgyllning –Anders Zorn”, 1994: ”Under sina levnadsår kunde Zorn glädja sig åt att han inför den stora publiken framstod som en nationalmålare. Denna upphöjda ställning delade han med sina vänner Carl Larsson och Bruno Liljefors. Att dessa tre populära konstnärer fick det ärofulla uppdraget att tillsammans inviga Liljevalchs konsthall var en bekräftelse på deras stora betydelse för den svenska konsten. Öppnandet av konsthallen 1916 blev en imponerande manifestation. Presskritiken var på det hela taget positivt inställd – man får nästan det intrycket att kritikerna hade gripits av stundens allvar. I alla händelser skrev Georg Nordensvan, Karl Asplund och Johnny Roosval i ganska hövliga ordalag om den innehållsrika utställningen”.

Med på Liljevalchs år 1916 var även, den ovan anförda, ”Bräcklig spång” från 1908 vilken tillsammans med t.ex. ”Vid källbäcken” från 1903 får ses som några av de främsta exponenterna för Zorns måleri på temat ”naket i det fria” i början av 1900-talet. När ”Vid källbäcken” såldes på auktion på Christie’s år 1983 uppnåddes ett rekordpris motsvarande 1,4 miljoner kronor. Detta skulle emellertid inte stå sig värst länge vilket beskrivits av Göran Hellström och Carl-Gustaf Petersén i ”Det stora konstspelet”, 1992. Katalognummer 304 på Bukowskis höstauktion i november 1983 utgjordes nämligen av ”Hindar”. Målningen ropades in av en svensk privatperson under publikens applåder för 1,5 miljoner kronor, vilket var ett nytt världsrekord för Zorn! ”Veckans affärer” skrev med anledning av auktionen på Bukowskis: ”Världsrekordet i Zorn kändes extra fint – 1,5 miljoner kronor för oljemålningen ’Hindar’ – eftersom det bevisar att man inte behöver ta de dyra sakerna utomlands. Christie’s rekord på 1,4 miljoner kronor för ’Källbäcken’ stod sig alltså inte ens en vecka”.

1980-talets tilltagande internationella intresse för svensk nationalromantik samt friluftsmåleri medförde att målningen ett antal år senare såldes på Sotheby’s i London till ett imponerande slutpris om motsvarande 4,5 miljoner kronor.

Under de senaste åren har målningen ingått i en synnerligen exklusiv svensk privatsamling av konst och antikviteter.

Formgivare

Anders Zorn föddes i Mora 1860. Redan vid unga år förstod man att han hade konstnärliga anlag, 1875 reste han därav till Stockholm och började som elev vid dåvarande Slöjdskolan (nu Tekniska högskolan) i Stockholm och inom kort började han på Konstakademin. Från början tänkte han bli skulptör, men inom kort tog akvarellmåleriet över, det medium som skulle bli hans ända fram till 1887. På elevutställningen 1880 fick Zorn sitt genombrott med akvarellen "I sorg". Följande år vinner Zorn också internationellt rykte som porträttmålare. Hans akvarellmåleri når snart sin absoluta höjdpunkt, hans mest kända verk från perioden är Vårt dagliga bröd från 1886. Kort därefter övergår Zorn till oljemåleri, vilket sker med omedelbar framgång. Huvudsakligen vilade hans rykte på hans porträttkonst och han kom att avporträttera många storheter, till och med presidenter, exempelvis avporträtterades Theodore Roosevelt i en etsning. Just hans etsningar kom i hög grad att bidra till hans framgång. I slutet av 1880-talet började Zorn att arbeta i den genre som alltmer skulle komma att bli hans kännetecken, nakenhet i det fria. Vattnets rörelser och ljusets reflexer på vattenytan hade länge intresserat honom och nu komplicerades motivet genom att placera en modell vid eller i vattnet, i syfte att skildra en syntes mellan natur och människa. 1896 flyttade makarna Zorn hem till Sverige och Zorngården i Mora, som medförde ett ökat intresse för hembygden, vilket kom att speglas i hans kommande måleri. Av konstnärens scener från Moratrakten, dess allmoge och urgamla traditioner var "Midsommardansen", idag vid Nationalmuseum, den målning som Zorn själv värderade högst.

Läs mer