Helene Schjerfbeck

Frukt- och blomsterstilleben var ett motiv som Helene Schjerfbeck ständigt återkom till under hela sin karriär, från sina realistiskt återgivna nature morte utförda på 1880-talet, till de mer självständiga och experimentella fruktmålningarna som hon skapade vid slutet av sitt liv. De spelar en betydelsefull roll i hennes konstnärskap och bland dem finner man många av hennes mest djärva och vitala verk.

Stilleben var en motivkategori som passade Schjerfbeck mycket väl och hon hade dem som en glädjefylld sysselsättning som hon gärna arbetade med när hon fick tid över från sina porträtt- och landskapsmålningar. Genom sina stilleben fick hon utlopp för den nära koppling som hon kände till naturen och hon tilltalades av växternas skönhet och deras praktfulla färger. Blommorna och frukterna var även till skillnad mot mänskliga modeller praktiska och enkla att arrangera. Istället för att behöva fylla kompositionen med en berättelse kunde hon helt och hållet fokusera på själva måleriet. Den enda nackdelen var att Schjerfbecks omsorgsfulla och tidskrävande arbetsprocess ofta ledde till att frukterna hann ruttna och blommorna vissna, många gånger fick hon färdigställa målningarna utifrån minnet.

Naturens okonstlade former tillät Schjerfbeck att obehindrat utforska förhållandet mellan färg och form och hennes stilleben är ofta utförda med en otvungen och naturlig teknik där en känsla av frihet som sällan är närvarande i hennes andra motiv framkommer. I auktionens pastell är ett par ljusgula rosor i full blom placerade i en oval vas som reflekteras mot bordet som den står på. Genom Schjerfbecks skickliga hantering av färg väcks rosorna till liv och tilldelas ett näst intill självlysande ljus som verkar stråla från rosbladen. Den starka gula färgen i blommorna återkommer i bordet vars kant smälter samman med bakgrunden. Tack vare de förenklade formerna och den sparsmakade paletten har Schjerfbeck låtit samspelet mellan ljus och färg fritt få spelrum över kompositionen.