Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Barbie and friends E1136
Auktion:
Chinese Works of Art F512
Auktion:
Curated Timepieces – december F530
Auktion:
En formgivares värld E1138
Auktion:
Internationella modernister F601
Auktion:
Milić od Mačve 7 paintings F592
Auktion:
Helsinki Design Sale F612
Auktion:
Helsinki Spring Sale F613
Auktion:
Liveauktioner
Contemporary Art & Design 662
Auktion: 15−16 april 2025
Important Timepieces 663
Auktion: 15 april 2025
Modern Art & Design 664
Auktion: 20−21 maj 2025
Important Spring Sale 665
Auktion: 11−13 juni 2025
69
299103

Isaac Grünewald

(Sverige, 1889-1946)
Utropspris
2 000 000 - 2 500 000 SEK
179 000 - 223 000 EUR
181 000 - 227 000 USD
Klubbat pris
Återrop
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Isaac Grünewald
(Sverige, 1889-1946)

"Far och son" (Isaac och Ivan)

Signerad Isaac. Utförd 1917. Duk 72 x 53,5 cm.

Tilläggslista

Tillägg i utstälningsinformation: National museet, "Konstnärspar kring sekelskiftet", 2 mars - 14 maj 2006.
Skagens museum, "Nordiska konstnärspar omkring 1900", 23 juni - 17 september 2006.

Proveniens

Konstnärens familj.

Utställningar

Liljevalchs konsthall, Stockholm, "Det sjungande trädet", 8 september - 5 november 1989, kat nr 67.
Liljevalchs konsthall, Stockholm,"Sigrid Hjertén", 17 mars – 28 maj 1995.
Norrköpings Konstmuseum, "Sigrid Hjertén & Isaac Grünewald - modernismens pionjärer", 3 mars - 20 maj, 2002, kat nr 47.
Arken, Ishöj, Danmark, "Sigrid Hjertén & Isaac Grünewald-modernismens pionjärer", 16 juni - 2 september, 2002.
National museet, "Konstnärspar kring sekelskiftet", 2 mars - 14 maj 2006.
Skagens museum, "Nordiska konstnärspar omkring 1900", 23 juni - 17 september 2006.

Övrig information

”Förenkling, storhet, uttrycksfullhet, klarhet – se där den nya konstens lösen” Så inleder Isaac Grünewald en av sina föreläsningar som står att läsa i skriften ”Isaac har ordet”. Citatet passar väl in på auktionens målning föreställande ”Far och son/Ivan och Isaac”. Tillkommen under den för konstnären produktiva men turbulenta perioden 1914-17 uppvisar den alla karakteriska drag för Isaac Grünewalds måleri från den här tiden. Bakgrunden är något skissartad, bestående av rumsliga förenklingar som balanseras av en yta fylld av ”dramatik” – i detta fall de båda figurerna. I målningen möts formelement mot varandra på ett spännande sätt, den mjuka dekorativa linjen som utgörs av konstnärens huvud och arm bryter elegant mot väggens strama linjer. Den dansande lilla pojken och den lite ”frånvarande, läsande och piprökande fadern” utgör tillsammans en dekorativ helhet – att Henri Matisse var en konstnär som Isaac Grünewald inspirerades av står klart! Den röda färgen är den dominanta och ges här en varm, innerlig ton i kontrast till den kalla färgen som dominerar fönstret – målningens ljuskälla. Att kalla ljusfält framkallar varma skuggor och att varma ljusfält framkallar kalla skuggor var något som Isaac Grünewald och även hans maka Sigrid Hjertén var ytterst medvetna om och man ser tydligt att denna ”optiska problematik” sysselsätter konstnären i auktionens målning liksom i andra verk från denna period.
Far och son är intressant inte endast ur målerisk aspekt, det är ett annorlunda självporträtt som skiljer sig ifrån de flesta som Isaac Grünewald målar. Bernard Grünewald skriver i sin bok ”Orientalen – Bilden av Isaac Grünewald i svensk press 1909-1946” att många av konstnärens självporträtt, förutom ”stolthet, sturskhet och anspråksfullhet” även har en ”gnutta ironi och karikatyr över sig”. Det finns inte så mycket av varken ironi eller sturskhet i detta porträtt – tvärtom är det en ovanligt vardaglig Isaac Grünewald som avbildas.
Målningen är också speciell eftersom den avbildar far och son tillsammans i en hemmiljö. Isaac Grünewald målade gärna sin familj på semesterorter eller på utflykter men den här typen av framställning är mer typisk för Sigrid Hjerténs bildvärld. Konstnärsparet inspirerade naturligvis varandra och man kan i ”Far och son” tänka sig att Isaac Grünewald sneglat på hustruns bilder. Dock skiljer sig framställningen åt inte minst vad gäller rekvisitan. I rummet är det välstädat och Iváns leksaker syns inte till – de ligger alltid huller om buller i Sigrid Hjerténs interiörer. Kanske ett uns av faderlig auktoritet? Det ska vara lugnt och harmoniskt när far läser - sonen är på lekhumör och tycks vilja påkalla faderns uppmärksamhet genom sin piruett. En charmerande skildring av förälder och barn som många säkert kan känna igen sig i!
Sammantaget kan konstateras att målningen är något alldeles särskilt intressant i Isaac Grünewalds produktion från perioden 1914-17 – inte minst den fint skildrade stämningen mellan far och son vittnar om Isaac Grünewalds stora måleriska register!

Formgivare

Isaac Grünewald verksam som bildkonstnär och keramiker samt professor vid Konstakademien i Stockholm under åren 1932-42. Grünewald hade en ledande ställning i den svenska moderniströrelsen under 1910-talet och blev dess företrädare i Sveriges samtida konstdebatt. Han var elev vid Konstnärsförbundets skola och vid Henri Matisses öppna akademi i Paris. 1909 debuterade han vid ”De ungas” samlingsutställning med konstnärer som Ture Ander och Arvid Nilsson. Grünewald betraktade sig själv som expressionist då hans fokus låg på konstverkets uttryck. Paul Cézanne var en konstnär som inspirerade honom likaså hans fru och kollega Sigrid Hjertén. Han skildrade det sjudande storstadslivet i överraskande vinklar, ofta i fågelperspektiv, virtuost behandlade i regnbågens klara färger. Hans målningar är tagna ur verkligheten, men inte fångade framför motivet utan ur minnet. Han målade staden och dess virvlande liv, utsikter, parker och interiörer. Med diagonaler och avskärningar byggde han sina kompositioner och underströk växelspelet mellan de varma och de kalla färgerna. Under tiotalet är han påtagligt påverkad av Matisse. Under tjugotalet förändrades hans stil sedan han återvänt till Paris. Landskapen målades direkt inför motivet, så även en rad av färgstarka blomsterstilleben och nakna modeller. Senare närmade han sig verkligheten än mer, men övergav aldrig helt minnesmåleriet.

Läs mer