Kan inte nå servern
84
262317

Isaac Grünewald

(Sverige, 1889-1946)
Utropspris
2 500 000 - 3 000 000 SEK
224 000 - 268 000 EUR
229 000 - 275 000 USD
Klubbat pris
2 600 000 SEK
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Isaac Grünewald
(Sverige, 1889-1946)

Stilleben med gladiolus

Signerad Isaac G. Utförd 1916-18. Duk 160 x 112 cm.

Proveniens

Galleri Heden, Göteborg (inköpt 1982).
Privat samling, Stockholm.
Därefter i arv inom familjen.

Övrig information

Mitten av 1910-talet innebär stora förändringar i konstnären Isaac Grünewalds liv. De sista åren av första världskriget är turbulenta för alla, för Isaac och hustrun Sigrid snurrar livet i vild fart framåt. Expressionistutställningen på Liljevalchs Konsthall i Stockholm 1918 blir kulmen. Tillsammans med konstnärskollegorna, hustrun Sigrid Hjertén och Leander Engström hyr Isaac konsthallen, som då var Skandinaviens största. Isaac visar publiken flera av de verk han målat under de senaste tio åren. Det måste ha varit ett enormt projekt att dra i hamn. Med på utställningen fanns alla de idag så berömda verken, "Det sjungande trädet", "Apachedansen" och "Tjurfäktningen", för att nämna några. Men 1910-talet innebär också det lilla livet för Isaac. Hemma på Katarinavägen på Söder finns en liten pojke, hans och Sigrids son Ivan, som ofta fick figurera i konstnärsparets målningar, hans stora ögon, pagefrisyr och barnsliga gestalt.

I det monumentala konstverket "Stilleben med gladiolus" finns spåren av Ivan, i miniatyr invid vasens fot på en barncykel sitter en liten gosse, säkert en av Ivans kära leksaker. I målningen finns också faster Dora, Isaac's syster, som hade stor betydelse i Ivans liv. Föräldrarna var ju upptagna konstnärer, så Dora hjälpte ofta till med den lilla gossen. Redan i Gränna 1913, då Ivan var bara 2 år gammal fanns faster Dora på plats och i Paris, innan kriget. Isaac låter Dora kika fram ovanför de eleganta blommorna, men det är egentligen Sigrid som målat porträttet 1916 (Modell i rosa hatt, även den utställd på Expressionistutställningen). Att Isaac väljer att avbilda en målning av Sigrid i sin egen målning bekräftar något väldigt vackert, det var så de arbetade på den tiden, tätt sida vid sida, stöttande och inspirerade av varandra.

I vår modena tid är det lätt att som betraktare leva sig in i målningens mångfald. Det är en sanningsenlig och träffande bild av att vara människa i ett flöde, en flod av upplevelser och händelser, berömmelse, småbarnsår och konstnärlig insikt. Livet drar fram i en strid ström och inget står stilla. Buketten, stjälkarna, har en kraftfull riktning och rörelse uppåt. Man kommer att tänka på en kometsvans eller kanske det moderna fenomenet, hastigheten, som Isaac själv refererade till i den skrift som han gav ut i samband med utställningen 1918, "Den nya renässansen i konsten".
Expresståg, automobiler och flygmaskiner ger människorna förut oanade möjligheter att under en kort tidrymd samla en mångfald av olika intryck.

"Stilleben med gladiolus" är en monumental målning som innehåller alla de kvaliteter man förknippar med Isaac Grünewald på 1910-talet. Livskraft, skönhet, familjens betydelse och ett ymnighetshorn av glädje över att få måla. Ett magiskt konstverk från den viktigaste perioden i Isaac Grünewalds omtalade konstnärskap.

Formgivare

Isaac Grünewald verksam som bildkonstnär och keramiker samt professor vid Konstakademien i Stockholm under åren 1932-42. Grünewald hade en ledande ställning i den svenska moderniströrelsen under 1910-talet och blev dess företrädare i Sveriges samtida konstdebatt. Han var elev vid Konstnärsförbundets skola och vid Henri Matisses öppna akademi i Paris. 1909 debuterade han vid ”De ungas” samlingsutställning med konstnärer som Ture Ander och Arvid Nilsson. Grünewald betraktade sig själv som expressionist då hans fokus låg på konstverkets uttryck. Paul Cézanne var en konstnär som inspirerade honom likaså hans fru och kollega Sigrid Hjertén. Han skildrade det sjudande storstadslivet i överraskande vinklar, ofta i fågelperspektiv, virtuost behandlade i regnbågens klara färger. Hans målningar är tagna ur verkligheten, men inte fångade framför motivet utan ur minnet. Han målade staden och dess virvlande liv, utsikter, parker och interiörer. Med diagonaler och avskärningar byggde han sina kompositioner och underströk växelspelet mellan de varma och de kalla färgerna. Under tiotalet är han påtagligt påverkad av Matisse. Under tjugotalet förändrades hans stil sedan han återvänt till Paris. Landskapen målades direkt inför motivet, så även en rad av färgstarka blomsterstilleben och nakna modeller. Senare närmade han sig verkligheten än mer, men övergav aldrig helt minnesmåleriet.

Läs mer