Pablo Picasso
"Nu assis, de profil"
Litografi, 1947, signerad med blyerts 18/50. 45,5 x 60 cm, bladstorlek 50 x 65,5 cm (Arches).
Proveniens
Joakim von Ditmar Gallery, New York.
Utställningar
"Palm Beach! America's internationa Fine Art and Antique Fair", 4-13 february 2005.
"9e Pavillon des Antiquaires et Beaux-Arts Jardin de Tuileries", Paris 2-10 april 2005
Litteratur
Bloch 454. Mourlot 103.
Övrig information
Karaktäristiskt för Picassos grafiska produktion är att den periodvis fokuserar på en särskild teknik. Det tidiga 1900-talet fram till 1930- och 40-talen domineras av torrnålsgravyrer och etsningar, endast ett fåtal litografier utförs under dessa decennier. Från 1945 sker en tydlig övergång till det litografiska mediet. Några av konstnärens mest kända och viktiga litografier tillkommer under andra delen av 40-talet och under 50-talet.
Merparten av Picassos litografier trycktes hos Fernand Mourlot, och mästerlitografens första möte med konstnären beskrivs på följande sätt i den kände tryckarens memoarer:
"- Ni är Mourlot?
- Javisst, jag är Mourlot och känner mig hedrad att få träffa er, herr Picasso.
- Inget herr!
Vi börjar prata:
- Ni är alltså tryckare?
- Ja, litograf.
- Jag har hört talas om er genom Braque. Jag har sett vad ni gör. Då fick jag lust att lära känna er och kanske arbeta tillsammans med er. Fast det beror ju på."
Picasso och Mourlot fann lyckligtvis varandra och resultatet av deras samarbete blev några av Picassos idag mest eftersökta litografier.
"Nu assis, de profil" från 1947 hör till dessa utsökta tidiga litografier. Den sköna sittande kvinnan förmedlar en sällsynt känsla av lätthet och volym. De tunna konturlinjerna och kvinnans förfinade anletsdrag för tankarna till Matisses genialt förenklade modeller, dock råder det ingen tvekan om att mästaren till denna litografi är Picasso. Något av konstnärens självsäkra och självklara förhållande till det konstnärliga skapandet återspeglas i den gracila, kontemplativa kvinnobilden.
Formgivare
Pablo Picasso (1881-1973), spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker. Verksam i Frankrike sedan 1900. Han är jämte Matisse 1900-talets mest dominerande konstnär. Efter att ha passerat en blå period, en rosa med cirkusscener och harlekiner skapade han 1907 under påverkan av afrikanska skulpturer sin första kubistiska målning ”Flickorna från Avignon”. Tillsammans med Braque vidareutvecklade han kubismen genom att slå sönder ytorna, som sedan återgavs i olika samtidiga aspekter. 1912 lämnade han naturen och återskapade en ny verklighet för att 1916 återvända till akrobaterna. Under 20-talet närmar han sig surrealismen och arbetar med underfundiga former samtidigt som han gjorde teckningar och etsningar i linjestil. Under det spanska inbördeskriget upprörs han våldsamt och det är nu hans stora protest i målningen Guernica kommer till. I slutet av 40-talet bosätter han sig vid Medelhavet och framställer nymfer, kentaurer och fauner samt gör parafraser på gamla mästares verk samt målar kraftfull terrakottakeramik i Vallauris. Hans rikliga grafiska produktion följer samma utveckling som måleriet.
Pablo Picasso var inte bara konstnär, utan också en skicklig keramiker. Under sin livstid skapade han hundratals keramiska verk, som karaffer, vaser och fat. Picassos passion för keramik startades när han år 1946 besökte den årliga keramikutställningen i Vallauris i södra Frankrike och introducerades för hantverket av konstnärsparet Suzanne och Georges Ramié som ägde keramikfabriken Madoura. Under åren då han vistades i Vallauris träffade Picasso sin andra fru, Jacqueline Roque, som han avbildade på de keramiska föremålen. Han dekorerade också keramiken med abstrakta djur och tjurfäktare i kubistisk stil.
Läs mer