Bukowskis och Marimekko i konversation med Astrid Sylwan
The Artists Who Shaped Us Astrid Sylwan
Med tanke på att hon är en av Sveriges mest berömda abstrakta konstnärer, så är det svårt att greppa att Astrid Sylwan sökte till Konstfacks masterprogram i Fine Art tio gånger innan hon kom in som 29-åring. Men som hennes framträdande karriär har visat, så betalade verkligen Sylwans imponerande envishet sig, med oräkneliga utmärkelser och erkännande i hennes namn.
Som utvald för Marimekkos jubileumsauktion, ”The Artists Who Shaped Us”, passade vi på att möta upp Sylwan för en konversation om hennes relation med det finska designhuset. Vi frågade också hur det är för en konstnär att ta steget från att måla originella verk på kanvas till att jobba med repeterande prints på kuddar, gardiner och kläder.
Som en väletablerad del av nordisk designhistoria, så har många människor över Norden personliga relationer och minnen kopplade till Marimekko. Är det samma sak för dig?
– Mitt första minne av Marimekko var mitt barnrum, i vilket min mamma hade sytt gardiner av Unikko-tyget i blått, gult och orange. Rummet var klargult. I mitt minne så lyste alltid solen genom de där gardinerna. Jag älskade det där rummet.
Hur kom det sig att du började samarbetet med Marimekko?
– Jag satt på tåget och reste genom Sverige när Minna Kemell-Kutvonen, design- och produktutvecklingschef på Marimekko, ringde mig. När hon introducerade sig själv tänkte jag direkt ”snälla fråga mig om ett samarbete”. Det var en tanke jag aldrig tänkt förut, men jag kände direkt att det skulle vara en perfekt match.
Som konstnär, hur kändes det att arbeta med textil?
– Jag har alltid känt en dragning till starka färger och mönster. Min konstnärliga utövning skiljer sig från design. Jag ville ta med lite av poesin av konsten in i tyget. Mina målningar bär alltid på en historia. Ofta subtil, som en sinnesstämning, eller känsla. Målningen leder mig till var den vill ta vägen för stunden. Det är som en konversation mellan mig och kanvasen. Över åren ser jag på dem som en dagbok över mina tankar och sinnesstämningar. Textil är något annat. Det ändrar form till kuddar, gardiner, kläder eller vad nu konsumenten vill. Det är också aspekten att det inte är ett original; det är tryckt på tusentals meter. Jag tror starkt på magin i att göra något för hand och det unika i att måla.
Astrid Sylwan, 'Irrbloss'. Sign. Förlaga (original) Marimekko 2010. Olja på duk 95 x 90 cm.
Hur upplevde du ditt samarbete med Marimekkos mönsterkonstruktörer?
– Jag kunde inte ha gjort det utan dem. Jag har ingen utbildning i textil, och även om de gjorde sitt bästa för att utbilda mig, så var utmaningen för stor. Mönster-geniet Petri Juslin skickade ett email när han var klar med mönstren och sa: ”Att arbeta med dig är som att hoppa ut från ett flygplan utan fallskärm.” Den känslan var ömsesidig.
Var det något som överraskade dig kring samarbetet?
– Ja, hur svårt det var. Jag visste inte vad jag skulle förvänta mig, men jag förväntade mig inte att det skulle ta drygt ett år. Jag lärde mig mycket i processen.
Kan du berätta om inspirationen bakom Vattenblänk-mönstret?
– Det kom till mig under mitt första besök på Marimekkos fabrik i Helsingfors. Jag såg de stora, långa mönsterborden där tyget böljar som en ström medan de trycks. Det gav mig en idé att göra det till just en ström, där vattnet virvlar runt kring stenar och träden, och himlen och ljuset reflekteras i vattnet. Jag önskar att jag hade kunnat se det tryckas. Det gjorde jag aldrig.
Du och Marimekko mottog Elle Interiors Design Award i kategorin Tyg i 2012. Hur kändes det att plötsligt bli igenkänd i en designkategori, istället för konst?
– Det var en stor överraskning för mig och en som jag är fruktansvärt stolt över. Allt är en del av mitt konstnärliga utövande. Titlarna är obetydliga.
Astrid Sylwan, 'Irrbloss'. Sign. Förlaga (original) Marimekko 2010. Oil on canvas 95 x 90 cm.
Det sägs att du verkligen utmanade printmakarna med Vattenblänk-mönstret. Kan du berätta för oss varför det var så svårt att göra?
– Det var på långa vägar det svåraste mönstret eftersom mönsterrapporten måste bestå av ett oändligt konstant flöde. Det betyder att varje millimeter måste sömlöst passa ihop med nästa utan att tappa energin från målningen. Det är en svår uppgift.
Precis som Marimekko är du känd för dina starka färger. Är det några särskilda färger som du kommer tillbaka till, eller ändrar det sig över tid?
– Det ändrar sig över tid. Gradvisa skiftningar över åren, även om jag tenderar att använda en ganska intensiv palett. Jag tror att det ligger i blodet. Sångare är barytoner, tenorer, basar eller sopranos, och konstnärer har också en ton. Min är energisk.
Skulle du vilja berätta lite om de verk som du valt ut till auktionen?
– De är målningarna som Marimekko-mönstrena ”Vattenblänk” och ”Irrbloss” är baserade på.
Vad är nästa stora grej som du jobbar på?
– Efter en lång paus under covid har jag ett intensivt år framför mig med soloutställningar på Teatergrillen i Stockholm, Framenska galleriet i Borås, Bror Hjorts museum i Uppsala och Galleri Örsta i Örebro, samt grupputställningar på Eskilstuna museum och Kunst im Westerend, Berlin.