Bukowskis & Marimekko keskustelussa Björn Dahlströmin kanssa
Bukowskis & Marimekko Björn Dahlström
Suomalainen design-talo Marimekko täyttää tänä vuonna 70 vuotta. Ikonisen brändin syntyyn vaikuttaneiden taiteilijoiden kunniaksi järjestetään 10.–19. syyskuuta erityinen juhlavuoden huutokauppa, jonka valikoimaan kuuluu vintage-mekkoja sekä taidetta.
Yksi huutokaupassa esillä olevista muotoilijoista on Björn Dahlström, klassikoksi tulleen RO-kuosin Marimekolle vuonna - luonut ruotsalainen suunnittelija.
Graafisesta suunnittelijasta teolliseksi muotoilijaksi päätynyt Dahlström tekee sekä kaksi- että kolmiulotteisia töitä Iittalan, Magisin ja Cbin kaltaisille asiakkailleen. Hän on saanut tuotannostaan useita palkintoja, ja hänen töitään kuuluu mm. Tukholman kansallismuseon, Oslon kansallisen taide-, arkkitehtuuri- ja muotoilumuseon sekä Lontoon Victoria and Albert -museon kokoelmiin
Mikä oli suhteesi Marimekkoon ennen yhteistyötä? Liittyikö siihen esimerkiksi lapsuusmuistoja?
– Muistan, että minulla oli sininen Jokapoika-paita, jonka äitini oli ostanut minulle. Luulen, että perheeni oli innostunut Marimekon värikkäästä maailmasta. Pöydillämme oli usein kauniita pöytäliinoja Marimekon kuoseilla.
Miten yhteistyö Marimekon kanssa sai alkunsa?
– Olin jo tekemisissä kahden muun suomalaisen yrityksen, Iittalan ja Hackmanin kanssa, jotka olivat erittäin positiivisia kokemuksia. Vierailin niihin aikoihin usein Helsingissä, ja koska minulla oli taustaa grafiikan parissa työskentelystä ja olin aina ihaillut Marimekkoa, tuntui hyvältä idealta ottaa heihin yhteyttä.
Ajattelin, että olisi hienoa vain tarkastella tätä ikonista yritystä. Olin vaikuttunut näkemästäni, ja keskusteluissamme nousi esiin, että voisin tarjota heille ideoitani. Samaan aikaan Marimekolla oli tulossa yhteistyö Harri Koskisen ja Ilkka Suppasen kanssa, ja kävi ilmi, että työni sopisivat hyvin tähän kokoelmaan.
Mikä oli ajatuksena Marimekolle suunnittelemasi RO-kuosin takana?
– Halusin, että kuviossa olisi kaksi eri tasoa. Halusin, että kuviossa toistuisi muuttumattomana suuri kuvio yksivärisellä taustalla. Tarkasteltuani kuviota lähemmin, halusin siihen pienempiä yksityiskohtia käsittävän toisen tason – viivoja, jotka kohdatessaan sotkeutuvat hieman toisiinsa värien vuotaessa niiden takana. Suunnittelu oli kuin leikkiä näiden kahden tason ja yksityiskohtien välillä.
Tein tämän kuosin itseasiassa käyttäen samaa ohjelmistoa kuin yleensä 3D-objektien rakentamisessa – kaikki viivat ovat syntyneet matemaattisesti.
RO-kuosista tuli valtavan suosittu. Mistä luulet tämän johtuneen?
– Uskon, että suosio liittyi kuvion yksinkertaistamiseen yhdessä yksityiskohtien tasojen kanssa.
Björn Dahlström, 'Kaskad' nojatuoli, Nola Design Furniture, kolmella 'Vågsvall' tyynyllä, Marimekko.
Ennen teolliseen muotoiluun siirtymistä työskentelit pitkään graafisen suunnittelun parissa. Veikö kuosi- ja tekstiilisuunnittelu sinut taas lähemmäs noita vuosia ja suunnittelualaa?
– Kyllä, juuri näin se teki. Se oli uskomattoman jännittävää. Se sai minut tuntemaan, että elämäni ympyrä sulkeutui.
Millaista on työstää itse suunnittelemaasi kuosia Marimekon painotalossa, jossa on aiemmin työskennellyt niin monia muita suunnittelijoita ja taiteilijoita? Voiko heistä olla ottamatta vaikutteita?
– Se oli hämmästyttävä kokemus. En tule koskaan unohtamaan sitä. Siellä oli tietynlainen ilmapiiri, jonka tunsi voimakkaasti. Tämän tehtaan koneista oli tullut niin paljon upeita kuoseja. Minulla oli aiemmin ollut mahdollisuus työskennellä lasin parissa eri yrityksessä, ja lasin tekeminen on erittäin intensiivistä. Lämpö ja tempo ovat erityisiä. Marimekon painotalossa tunnelma oli melko samanlainen. Siellä ei ollut kuuma, mutta kankaiden painatuksen seuraaminen oli todella intensiivinen kokemus.
Mikä on rakkain muistosi yhteistyöstä?
– Sanoisin, että se päivä, jolloin minut kutsuttiin vierailemaan arkistossa. Sieltä löytyivät kaikki kuosit yrityksen perustamisesta alkaen. Jokainen kuvio jokaisessa värissä, kaikki huolellisesti järjestettynä. Se oli lumoavaa.
Sinulla on erittäin monipuolinen portfolio, joka vaihtelee astioista huonekaluihin, polkupyöriin ja tekstiilisuunnitteluun. Löytyykö eri tuotteiden luomisprosessien taustalta kuitenkin yhteisiä suunnitteluperiaatteita?
– Olen aina halunnut työni olevan graafisesti laadukasta. Graafisessa suunnittelussa on kyse viestinnästä, ja tätä periaatetta halusin noudattaa myös siirtyessäni teollisen muotoilun kolmiulotteiseen maailmaan. Esineen tulisi voida kommunikoida käyttäjän kanssa ollakseen ymmärrettävä.
Kertoisitko meille tähän huutokauppaan valitsemastasi kohteesta? Miksi valitsit juuri sen?
– Päätin käyttää vuoden 2007 Vågsvall-kuosiani. Kuvio on abstrakti ja perustuu hieman kaareviin viivoihin, joita toistetaan ja vääristetään 3d-ohjelmiston avulla. Kuviossa on perusväri, tässä tapauksessa punainen, ja viivat eroavat toisistaan. Tällä kuosilla on verhoiltu kolme tyynyä, jotka kuuluvat punaiseksi maalattuun Kaskad-nojatuoliin. Kaskad on myös suunniteltu tällä samalla ohjelmistolla, joten kuvion ja tuolin välillä on visuaalinen yhteys. Kaskad-loungella on muuten parhaillaan oma 10-vuotisjuhlavuotensa. Tuolia valmistaa ja myy ruotsalainen Nola Design Furniture.
Mistä olet viimeksi ollut todella innostunut henkilökohtaisessa tai ammatillisessa elämässäsi?
– Sain juuri tietää, että Nola on lähettänyt melko paljon Kaskad-tuoleja Ruotsin Pariisin instituuttiin. Niitä käytetään sisäpihalla ja veistospuiston ulkoilmateatterissa, konserteissa, elokuvissa ja muissa tapahtumissa. Se on tutustumisen arvoinen paikka, joka sijaitsee Hôtel de Marlessa Le Maraisissa Pariisin keskustassa.
Lähtöhinta
600 EUR
Lähtöhinta
2 000 EUR
Lähtöhinta
200 EUR
Lähtöhinta
2 500 EUR
Lähtöhinta
800 EUR
Lähtöhinta
1 800 EUR
Lähtöhinta
500 EUR
Lähtöhinta
5 000 EUR
Lähtöhinta
800 EUR
Lähtöhinta
300 EUR
Lähtöhinta
1 500 EUR
Lähtöhinta
400 EUR
Lähtöhinta
1 400 EUR
