Kan inte nå servern
Temaauktioner online
Systembolagets Dryckesauktion – december D064
Auktion:
Helsinki Winter Sale F504
Auktion:
Selected Gifts E1128
Auktion:
John Bauer F567
Auktion:
Restaurang Frantzén – Glas E1133
Auktion:
Sculptures Selected F572
Auktion:
Fashion Winter Edition E1050
Auktion:
Swedish Modern Lighting – Winter Edition E1095
Auktion:
Post-War Design F538
Auktion:
681
1558342

Lennart Rodhe

(Sverige, 1916-2005)
Utropspris
1 000 000 - 1 500 000 SEK
88 900 - 133 000 EUR
91 700 - 138 000 USD
Klubbat pris
1 000 000 SEK
Omfattas av följerätt

Enligt lag betalar köparen en konstnärsavgift för detta konstverk. Avgiften är som högst 5%. Ju högre försäljningspris desto lägre procentsats. För mer information kring denna lag:

I Sverige: BUS
I Finland: Kuvasto och följerätt och Kuvasto

Köpinformation
Bildrättigheter

Konstverken i denna databas är skyddade av upphovsrätt och får inte återges utan rättighetshavarnas tillstånd. Konstverken återges i denna databas med licens av Bildupphovsrätt.

För konditionsrapport kontakta specialist
Lena Rydén
Stockholm
Lena Rydén
Chef konst, specialist modern och klassisk konst
+46 (0)707 78 35 71
Lennart Rodhe
(Sverige, 1916-2005)

"Drakar III"

Monogramsignerad. Utförd 1948. Tempera på pannå 122 x 86 cm.

Proveniens

Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 28 oktober 2010, kat. nr. 984.
Privatsamling.

Utställningar

Riksutställningar, "Lennart Rodhe" utställning 137, kat. nr. 18.
Moderna museet, Stockholm, "Rodhe" samt Göteborgs konstmuseum 1988, kat. nr. 33.
Galerie Bel' Art, Stockholm, "Lennart Rodhe - Paintings 1948-1965", October 19 - December 5, 2013.

Litteratur

Thomas Millroth, "Lennart Rodhe", SAK, 1989. Tema Drakar omnämnt s. 50-51.

Övrig information

På sommaren 1948 arbetar Rodhe med att gestalta rum och rörelse genom att bara utgå från den enklaste av alla geometriska former, triangeln. Då han använde enbart trianglar blev bildrummet ofta grundare än vad han önskade. Genom färgsättning med kontrastverkan kunde ett visst djup skapas men det var svårt att skapa en illusion av rörelse i bilden. En triangel sedd från sidan förblir en triangel, bara lite smalare – och den håller sig kvar på ytan i bilden. Genom att skriva in elipser i trianglarna, som i verket ’Snurran’ (presenterad i denna auktion), skapades ett optiskt intryck av rörelse i bilden. Ögat uppfattar elipsen som en cirkel, ställd på snedden och trianglarna börjar därmed röra sig åt olika håll. Genom upprepning och färgsättning åstadkommer Rodhe perspektiv och djup, men han tillämpar inga principer mekaniskt. En udda form kan sabotera ordningen och ge upphov till ett helt annat förlopp. En ny färg kan helt omotiverat leta sig in utan att vara del av ett större sammanhang.

Thomas Millroth har beskrivit tillkomsten av de två motiven ”Snurran och Draken” i SAKs publikation 1989:

”Efter Eiffeltornets tema började Rodhe renodla trianglarna. Den första skissen till ”Snurran” är daterad den 4 december 1947. Den är gjord på svart ingres-papper med temperavitt och tusch, typiskt för en konstnär med en sådan blick för mellanrummets betydelse...Samtidigt som rörelse och växlingar mellan former skapas måste bilden upplevas som en helhet. I ”Drakar” kompliceras detta genom att ytan består av en mosaik av trianglar, som färg- och valörmässigt är så arrangerade att de elliptiska formerna sätter dem i rörelse. Och samtidigt växlar trianglarna läge, men alltid så att de har kontakt med bilden yta, antingen genom spetsen eller en sida.”

Triangelmålningarnas dynamik innehöll en stark cirkulerande rörelse, som också gick in och ut i bilden, och kretsade kring ett centrum.

Samma slags energi skulle snart också dyka upp i dåtida stadsplanering. Det finns till exempel tydliga paralleller mellan Rodhes ”Drakar” och det sex år senare invigda Vällingby med sitt moderna centrum. I flygperspektiv syns huskropparnas och vägarnas rörelse in mot och från förstadens centrum. Men där stadsplaneringens vitalitet falnat sedan dess, behåller målningarna sin starka rörelseenergi oanfrätt. Rodhe var först ut bland kamraterna att få stora uppdrag. 1948 till 1953 arbetade han med Trappans tema för Ängby skola, och 1948 – 1952 med ”Paket i långa banor” för posthuset i Östersund. I de första skisserna till ”Trappan”, som utfördes på kartong och monterades på vägg, ingick både ”Drakar” och ”Snurran” (se foto). I den slutliga versionen av ”Trappan” för teckningssalen i Ängbyskolan fick trappans spiralform ta mer plats och den strama formen varierades över hela väggytan.

De första offentliga uppdragen följdes av fler som Astras matsal i Södertälje, glasfönster på Svenska Handelsbanken, stengodsväggar på Dagens Nyheter, textilier på Riksarkivet och Riksbanken med flera och två stora mattor till Thielska Galleriet. Lennart Rohde ägnade en stor del av sitt konstnärsliv åt monumentala uppgifter. Han drömde om att monumentalverket skulle vara var mans egendom och skulle kunna beskådas och bedömas av så många som möjligt. Besvikelsen var stor över att offentlig konst inte alltid bevaras för framtiden. Vissa av Lennart Rodhes offentliga verk kan inte längre ses.

Lyssna på Thomas Millroth presentera verket på Galerie Bel' Art via denna länk https://belart.se/lennart-rodhe-paintings-1948-1965-0.

Bildtext : Väggmålning i Ängby läroverk (i den första versionen på kartong finns både ”Drakar” och ”Snurran” med). Foto: Sune Sundahl, 1948

Bildtext: Vykort - flygfoto över Vällingby centrum, 1950-tal.

Konstnär

Lennart Rodhe föddes 1916 i Stockholm. Han utbildade sig bland annat vid Edward Berggrens målarskola och konsthögskolan i Stockholm med Sven X:et Erixon som lärare. Han gjorde också ett flertal studieresor till Norge, Frankrike, Tyskland, Italien och Spanien. Under tiden i Paris tog Rodhe intryck av konkretismen och han kom under 1940-talet att bli en av de ledande krafterna i Sverige för riktningen och han tillhör de främsta av de svenska konstnärer som blev tongivande efter andra världskriget. 1947 deltog Lennart Rodhe i utställningen "Ung Konst" vid galleri Färg och Form i Stockholm. Kritikerna såg i utställningen ett nytt tämligen gemensamt formspråk hos denna generation svenska konstnärer och trots att många av de deltagande konstnärerna värjde sig mot en enande beteckning kom de senare att kallas ”1947 års män”. Samma generation konstnärer kallades, dock motvilligt, ”konkretister”. Det som förenade dem var en strävan bort från tidigare generationers naturalistiska avbildning av människan och naturen. Man hävdade att de rent konkreta färgerna och formerna var en verklighet i sig.

Läs mer