Ei yhteyttä palvelimeen
Online-teemahuutokaupat
Ceramic design by Kyllikki Salmenhaara E1118
Huutokauppa:
Carl Oscar Borg – Depicter of the American West F582
Huutokauppa:
Franco Costa F574
Huutokauppa:
A Worldwide Private Collection F579
Huutokauppa:
Japanese Prints & Works of Art F511
Huutokauppa:
Classical Antiques F577
Huutokauppa:
Helsinki Winter Sale F504
Huutokauppa:
Selected Gifts E1128
Huutokauppa:
532A
1360210

Victor Vasarely

(Ranska, 1908-1997)
Lähtöhinta
150 000 - 200 000 SEK
13 300 - 17 700 EUR
13 600 - 18 100 USD
Vasarahinta
250 000 SEK
Kuuluu jälleenmyyntikorvauksen piiriin

Lain mukaan ostaja maksaa tästä taideteoksesta taiteilijapalkkion. Enimmäismaksu on 5 %. Mitä korkeampi myyntihinta, sitä pienempi prosenttiosuus. Lisätietoja tästä laista:

Taiteen jälleenmyyntikorvaus Suomen : Kuvasto
Taiteen jälleenmyyntikorvaus Ruotsissa: BUS

Tietoa ostamisesta
Kuvan käyttöoikeudet

Tämän tietokannan taideteokset ovat tekijänoikeudella suojattuja, eikä niitä saa kopioida ilman oikeudenhaltijoiden lupaa. Teokset kopioidaan tässä tietokannassa Bildupphovsrättin lisenssillä.

Lisätietoja ja kuntoraportit
Lena Rydén
Tukholma
Lena Rydén
Johtava taideasiantuntija, moderni- ja 1800-luvun taide
+46 (0)707 78 35 71
Victor Vasarely
(Ranska, 1908-1997)

"MANIPUR"

Signed Vasarely and dated 1952-60 a tergo. Marked with no. 1137 verso. Panel 49 x 42 cm.

Alkuperä - Provenienssi

Konrad Gromholt Collection, Oslo.
Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm.
Private collection, Sweden.

Muut tiedot

Victor Vasarely, born 1908 in Hungary, is considered as one of the leading figures of the Op Art movement thanks to his pioneering art, which focused on contrasting colours and optical illusions. Taught by László Moholy-Nagy, he came into contact with the work of Kandinsky, Gropius, Le Corbusier and Mondrian, as well as the functionalism of Bauhaus, which left an equally strong impression on him. In 1930 Vasarely moved to Paris where he successfully worked as a graphic designer, whilst systematically examining the optical and emotional reach of different graphic techniques. This resulted in a greater comprehension of the geometrical shape and its ability to evoke a physical sensation of space, matter and energy. Vasarely developed his own language of geometrical abstraction, which he alternated infinitely, in doing so creating different optical patterns that had a kinetic effect. He considered colour and form inseparable. Geometrical shapes were arranged in fluorescent colours in such a way that the eye perceived an undulating movement. He summarized this approach with the words: “Every form is a base for colour, every colour is the attribute of a form”. In this way he transposed forms from nature into purely abstract elements in his paintings.