Ei yhteyttä palvelimeen
Online-teemahuutokaupat
Helsinki Winter Sale F504
Huutokauppa:
Selected Gifts E1128
Huutokauppa:
Curated Timepieces – November F529
Huutokauppa:
Josef Frank and Friends – Winter Edition F534
Huutokauppa:
Jern's Weapon Collection E1122
Huutokauppa:
A Swedish Private Collection F578
Huutokauppa:
The Beautiful Line F593
Huutokauppa:
Design Jewellery Online E1100
Huutokauppa:
299
650061

André Kertész

(Unkari, 1894-1985)
Lähtöhinta
30 000 - 40 000 SEK
2 650 - 3 540 EUR
2 720 - 3 620 USD
Vasarahinta
40 000 SEK
Kuuluu jälleenmyyntikorvauksen piiriin

Lain mukaan ostaja maksaa tästä taideteoksesta taiteilijapalkkion. Enimmäismaksu on 5 %. Mitä korkeampi myyntihinta, sitä pienempi prosenttiosuus. Lisätietoja tästä laista:

Taiteen jälleenmyyntikorvaus Suomen : Kuvasto
Taiteen jälleenmyyntikorvaus Ruotsissa: BUS

Tietoa ostamisesta
Kuvan käyttöoikeudet

Tämän tietokannan taideteokset ovat tekijänoikeudella suojattuja, eikä niitä saa kopioida ilman oikeudenhaltijoiden lupaa. Teokset kopioidaan tässä tietokannassa Bildupphovsrättin lisenssillä.

Lisätietoja ja kuntoraportit
Jan Ekman
Jan Ekman
Appraiser
+46 (0)70 267 09 23
André Kertész
(Unkari, 1894-1985)

"Melancolic Tulip, New York City, 1939".

Signed A Kertész on verso. Gelatin silver photograph, image 24.5 x 17.3. Printed during the nineteen-seventies.

Alkuperä - Provenienssi

Acquired from the artist, New York, 1980.
Collection Karin & Lars Hall.

Kirjallisuus

Anne Hoy (ed), "Kertész on Kertész", 1985, illustrated full page p. 96.
Nicolas Durcat (ed), "André Kertész. Sixty Years of Photography", 1978, illustrated p. 78.
Francoise Bonnefoy, "Kertész", 2010, illustrated p. 131.

Muut tiedot

André Kertész (1894–1985) har inte för inte fått epitetet ”den moderna fotografins fader”. Hans estetik är så självklar att den är historielös, som om den funnits sedan fotografins första staplande steg togs. Hans fotografier är självklara och ofrånkomliga, sammansatta och nyskapande. Och han behärskade det mesta, från gatubilder och konstnärsporträtt till surrealistiska iscensättningar och vidunderliga stilleben.
André Kertész ses i dag som en viktig vägvisare för flera fotografgenerationer och som en av dokumentärfotografins främsta. Henri Cartier-Bresson konstaterade en gång att ”vi har alla åtskilligt att tacka Kertész för”.

Fotografernas fotograf växte upp i Budapest där han studerade ekonomi och började arbeta på en bank samtidigt som han ägnade sig åt sin stora hobby – fotografi. Tjugo år gammal kallades han under fanorna för att kämpa för det rämnande kejsardömet Österrike-Ungern. Efter bara någon månad vid fronten sårades han och var en tid i det närmaste förlamad. Efter år som konvalescent i bland annat Albanien och Rumänien flyttade han 1925 till Paris för att bli fotograf på heltid. Där kom han att ingå i de internationella artistkotterierna i Montparnasse och hans fotokonst uppmärksammades för att den visade på något nytt, en allians mellan poesi och fotografi ”där fantasin är verklighetens tvillingsyster”. Han hittade ett sätt att smyga sig på det välkända och alldagliga och utvinna valörer som bara han såg.

1936 flyttade André Kertész från Paris till New York, samma år som en annan ungrare, Robert Capa övergav den franska huvudstaden för att dokumentera spanska inbördeskriget. Kertész flydde nazismen men fick som ungersk medborgare problem i sitt nya hemland – Ungern var ju allierad med Tyskland – och efter Pearl Harbor betraktades Amdré Kertész som ”alien” och var en tid förbjuden att fotografera.
På sextiotalet ”återupptäcktes” han och blev hedersmedlem i Magnum, världens mest ansedda fotografgrupp. Men trots att hans fotokonst uppmärksammades stort kantades hans sista USA-år av besvikelse och bitterhet. Orsaken är nog enkel, han var för tidig med sin i dag av nära nog alla hyllade fotografi.
Per Lindström