Ei yhteyttä palvelimeen
Online-teemahuutokaupat
Helsinki Winter Sale F504
Huutokauppa:
Selected Gifts E1128
Huutokauppa:
Curated Timepieces – November F529
Huutokauppa:
Josef Frank and Friends – Winter Edition F534
Huutokauppa:
Jern's Weapon Collection E1122
Huutokauppa:
A Swedish Private Collection F578
Huutokauppa:
The Beautiful Line F593
Huutokauppa:
Design Jewellery Online E1100
Huutokauppa:
454
306961

Maria Miesenberger

(Ruotsi, Syntymävuosi 1965)
Lähtöhinta
250 000 - 300 000 SEK
22 200 - 26 700 EUR
22 700 - 27 200 USD
Vasarahinta
380 000 SEK
Kuuluu jälleenmyyntikorvauksen piiriin

Lain mukaan ostaja maksaa tästä taideteoksesta taiteilijapalkkion. Enimmäismaksu on 5 %. Mitä korkeampi myyntihinta, sitä pienempi prosenttiosuus. Lisätietoja tästä laista:

Taiteen jälleenmyyntikorvaus Suomen : Kuvasto
Taiteen jälleenmyyntikorvaus Ruotsissa: BUS

Tietoa ostamisesta
Kuvan käyttöoikeudet

Tämän tietokannan taideteokset ovat tekijänoikeudella suojattuja, eikä niitä saa kopioida ilman oikeudenhaltijoiden lupaa. Teokset kopioidaan tässä tietokannassa Bildupphovsrättin lisenssillä.

Maria Miesenberger
(Ruotsi, Syntymävuosi 1965)

"Half an Angel"

Signed Maria Miesenberger and dated 2002. Numbered 2/5. Aluminium. Height 118 cm.

Alkuperä - Provenienssi

Galleri Lars Bohman, Stockholm

Kirjallisuus

Elisabeth and Björn Lennegran (ed.), "Mottagarna av det Ljunggrenska Konstnärspriset och Formgivarpriset 2002 - Maria Miesenberger och Anna Kraitz", 2002, compare image.
Sophie Allgårdh and Estelle af Malmborg, "Svensk konst nu - 85 konstnärer födda efter 1960", 2004, compare image.
Maria Miesenberger och Elisabeth Haglund, "Maria Miesenberger", 2008, compare image page 19.

Muut tiedot

“För mig är konst ett språk. Ett sätt att kommunicera utan ord.”

Maria Miesenberger slog igenom på 1990-talet med sin omfångsrika fotografiska serie "Sverige/Schweden", med svärtade och omarbetade bilder från familjens fotoalbum. Dessa bilder har senare visats runtom i världen och Miesenberger är en av de konstnärer som starkt och självklart arbetat med det personliga och privata och klarat balansgången till att omvandla detta till en gemensam resonansbotten för var och en av oss – för våra egna minnen av bilder, dofter, händelser och ljud från barndomens gränslösa rike.
Miesenbergers bildvärld existerar på många olika plan. Den spänner över motsatsförhållanden såsom nutid och dåtid, mörker och ljus, jaget och kollektivet, glädje och sorg. Konstnären är inte intresserad av att berätta sin egen historia, istället kastar hon tillbaka frågan till betraktaren; vilken är din historia, vilken är din berättelse, din upplevelse? Hennes konst genomsyras av en stark ådra av nyfikenhet parat med en stor portion ödmjukhet. Med jaget och individen som utgångspunkt kan hon ställa högst relevanta och ständigt aktuella frågor om vad det faktiskt innebär att vara människa.

Joanna Persman skrev i en recension i Svenska Dagbladet tidigare i år: ”Att blottlägga genom att mörklägga är Miesenbergers framgångsrika metod.” Och avsaknaden av något eller någon blir aldrig så påtaglig som när den hamnar i fokus och bärs fram. Precis som i Miesenbergers fotografiska bilder så har hon i skulpturen ”Half an Angel” suddat ut alla personliga drag och attribut. Något av barnen i konstnärens fotografier verkar ha klivit ut och tagit tredimensionell form. Likt fotografiernas dansande, suddiga yta, så har aluminiumskulpturens profil mjukats upp av ett fingeravtrycksliknande mönster som virvlar runt hela den lilla barnakroppen. Likt barnets intuitiva nyfikenhet sträcker sig den lilla kroppen uppåt och framåt, mot världen och mot nya erfarenheter - mot livet!

Angående det monumentala exemplaret av skulpturen som står på Telenors huvudkontor i Fornebu utanför Oslo, skriver Estelle af Malmborg: ”... Half an Angel (2002), en 7,6 meter hög aluminiumflicka som omedveten om omvärlden lojt sträcker på sig med ena armen bakom huvudet, likt en änglavinge. Som i många av sina aluminiumverk har Maria Miesenberger här bearbetat ytan och skapat ett organiskt vindlingsmönster. Den mjuka effekten lockar ögat och bryter en hårdare, traditionstyngd skulpturgenre.”