Bill Brandt

Det är ingen överdrift att påstå att Bill Brandt (1904-1983) är en av Englands främsta fotografer under hela 1900-talet. Han studerade fotografi i Paris 1929 för Man Ray och
återvände till London 1931 och tog upp en framgångsrik karriär som freelance-fotograf.
Brandts fotografier från depressionen på 1930-talet och från skyddsrummen i London,
under Hitlers bombningar i början av 1940-talet, tillhör den absoluta fotografihistorien.
Men det är hans bok ”Perspective of Nudes (1961) som katapultade Bill Brandt till en position som en av fotografins främsta konstfotografer.

Med hjälp av en närmast antik Kodak-kamera i trä, som tidigare använts som poliskamera
av Scotland Yard, skapade Bill Brandt vidvinkelfotografier som gav betraktarna ett nytt sätt att uppfatta världen. Fotografierna i boken var skapelser som inspirerade konstnärer som Braque, Picasso, Jean Arp och – inte minst – landsmannen och skulptören Henry Moore. Poeten Lawrence Durell (1912-1990) skriver i förordet till ”Perspective of Nudes” att ”Bill Brandts kamera är som en förlängning av ögat – ögat av en poet – han är för fotografin vad en skulptör är för ett marmorblock”. Trots att Brandt använde sig av hyperkänslig film, krävdes det exponeringstider på mellan 30 sekunder och tre minuter för att skapa perspective-of-nude- fotografierna. Träkamerans enkla teknik gjorde det dessutom omöjligt att i sökaren se vad objektivet såg. Om man så vill skulle man kunna säga att framgångsbokens fotografier
snarare bygger på vad kameraobjektivet såg, än på vad fotografen själv kunde se i exponeringsögonblicket. En sak är dock säker: resultatet av Brandts experiment kom med boken ”Perspective of Nudes” att förändra fotografin och det sätt vi betraktar kvinnokroppen.

Bill Brandts fotografier har visats på ledande museer runt om i världen, inklusive
The Museum of Modern Art i New York, som dessutom har många av hans mest kända verk
i sina samlingar.

Hasse Persson