Jan Håfström
Kuuluu jälleenmyyntikorvauksen piiriin
Tietoa ostamisesta
Kuvan käyttöoikeudet
Tämän tietokannan taideteokset ovat tekijänoikeudella suojattuja, eikä niitä saa kopioida ilman oikeudenhaltijoiden lupaa. Teokset kopioidaan tässä tietokannassa Bildupphovsrättin lisenssillä.
Lisätietoja ja kuntoraportit
"RUMMET" (Repin)
Signed Jan Håfström and dated 1969 and also signed and dated July-August 1969 on verso. Oil on canvas 87.5 x 132 cm incl original frame.
Alkuperä - Provenienssi
Bought directly from the artist.
Näyttelyt
Rooseum, Malmö and Moderna museet, Stockholm, "Katarina Frostenson. Jan Håfström", 1994-1995, cat no 125 respectively 61.
Kirjallisuus
Martin Sundberg, "Tillvaratagna effekter", 2005. Mentioned page 122, 359.
Dunkers Kulturhus, "Nattens Industri", 2005, reproduced sid 63.
Exhibition catalogue, Jan Håfström "Anteckningar", Mars 1972. Reproduced.
Göteborgs Konsthall, "Närvarande", 1970, reproduced.
Muut tiedot
”Om det inte är måleri jag håller på med – vad är det då?
Frågan har inte bekymrat mig alltför mycket – lika lite som färgen eller teckningen. Men en sak har bekymrat mig, hållit mig igång: beroendet av stämningar och de platser som format mig… Jag menar bara att valet att bli konstnär har inget med färg eller form att göra; det är ett sätt att överleva.” (Clinch, Jan Håfström/ Ulf Linde 1992,-93)
Ända sedan debuten 1966 har Jan Håfström varit en betydelsefull och klart lysande stjärna i svenskt konst- och kulturliv. 1968 gick han ut Konsthögskolan i Stockholm och målade bl a ”Skogen” och några år senare -72 ”Farmor”. Två målningar som blivit klassiker och som sedan länge finns att se i Moderna Museets samling.
Berättelsen har alltid varit viktig för Jan Håfström, ända sedan barndomens många tecknade äventyr till dagens storslagna iscensättningar.
Han har ofta brutit upp och prövat sig vidare, bort från konventioner och gränser. Han har målat och skulpterat, skrivit konstkritik, gjort film och scenografi.
Val av teknik och uttrycksmedel har berott på vad han velat formulera.
Ibland uppslukad av sina föregångares bilder lever han sig in i stämningar och tillstånd och spinner vidare på berättelsen. Om den ryske store realistiske målaren Ilya Repins målning ”Återkomsten” från 1884-88 har han sagt:
”Jag älskar Repins målning av mannen som efter många år återvänder från fångenskap i Sibirien. Han har just kastat upp dörren och står mitt i rummet betraktad av fyra personer som trott att han var död och borta för alltid. Det ögonblicket är så gripande och vackert. Ingen skulle påstå att det inte är ”måleri”.”
Jan Håfström går vidare in i berättelsen i Repins målning när han målar ”Rummet”. Han förflyttar sig i tiden och målar rummet men utan människorna. Samma plats men tömt på föremål. Fåtöljen syns i förgrunden, ett litet bord till vänster men tavlorna på väggarna, pianot, bordet, allt det är borta. Kvar finns stämningen, minnet av händelsen, de starka känslorna i ett magiskt ögonblick . Stillsamt fångar han in allt det i målningen. Rummet som vittne och behållare för det oanade i livet.
Monica Nieckels
Suunnittelijat
Ever since the 60s, Jan Håfström has been an important and clearly shining star in Swedish art and culture. He graduated from the Academy of Fine Arts in Stockholm and painted "The Forest", 1968 and later "Grandmother", 1972, both of which have become classics and can be seen in the Moderna Museet's collection.
In 2001, he surprised the Swedish art public with the exhibition "Walker", at Färgfabriken in Stockholm. Out of the abstract, quiet, minimalist comes Mr. Walker and his fictitious, eventful world. Elements of childhood adventures and images depicting the disguised Mr. Walker aka the Phantom are in the paintings. This time in the form of cut-out, enlarged details. Like scenery that for once has the main role, the stories and adventures return in fragments and form a new story, about how it was and how it came to be. But Walker also moves in the same world as A. Böcklin's "Island of Death" 1880s and Joseph Conrad's "Heart of Darkness" from 1902. In the darkness of romance, death is fought and the creative power of life is allowed to win and triumph. In the story about Walker, Håfström combines the abstract canvases and the moods of the objects with the stories that were decisive and strongly influenced his life. The journey of childhood comes back in stripped down and renewed form.
Lue lisää