"Confront me back I" and "Confront me back II", 1997
Diptych. Both parts signed Maria Friberg and dated 1997 and numbered 4/6 on verso. Colour photograph, laminate, aluminum, rubber, 68 x 98 cm each.
Galleri Charlotte Lund, Stockholm.
Another example has been exhibited at:
1997
Nordens Hus , Reykjavik.
Stenersenmuseet, Oslo.
Färgfabriken, Stockholm.
1998
Bohusläns museum, Uddevalla.
Uppsala Konstmuseum, Uppsala.
Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, "Out of North".
2001
Copenhagen Contemporary Art Center, Copenhagen, "Maskuliniteter".
Team Gallery, New York.
2002
Plains Art Museum, Fargo.
2003
Galica Arte Contemporanea, Milano, "Show Up". Curator Iris Müller-Westermann.
2006-2007
Riksutställningar, Visby, "Art and Feminism, Swedish Art and Feminism Issues from 1970- to the Present", the exhibition travelled to Dunkers kulturhus, Helsingborg, Göteborgs Konstmuseum, Liljevalchs konsthall.
Maria Friberg e.a, "Maria Friberg", 2005, illustrated on full page in colour pl. 16.
Maria Friberg e.a, "Changed Positions", 2015, illustrated on full page in colour.
Maria Fribergs diptyk ”Confront me back I och II” från 1997 är ett nyckelverk i hennes produktion, det första hon gjorde med kostymklädda affärsmän. Det är fotograferat på Island, med en affärsman från Reykjavik. Mannen sitter mellan förarsätet och passagerarsätet. Formatet på de två fotografierna är hämtade från backspeglar på en bil och gummilisten som ramar in verket är ifrån en bilinredning. Idén bakom verket "Confront me back" gjordes både som video och fotografi. Det handlar om att utforska den manliga identiteten och sexualiteten, normer i samhället kontra den egna individen. Lorella Scacco, expert på svensk videokonst och curator har i sin text "Mentala målningar" skrivit om Maria Fribergs konstnärskap och satt in konstverket i ett större sammanhang:
"Friberg tillhör den generation av konstnärer som benämndes ”det nordiska miraklet", en grupp konstnärer från Norden som slog igenom under 1990-talet och uppmärksammades internationellt av konstkritiker för sin höga konstnärliga klass. År 2000 bjöd David Elliott in Maria Friberg till Organising Freedom, en utställning på Moderna Museet i Stockholm. Detta var en viktig del i det utforskande av den samtida nordiska konsten som pågick under dessa år. Verk av Eija-Liisa Ahtila, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson, Peter Land, Ann-Sofi Sidén, Knut Åsdam med flera visades i samma utställning. Elliott menade att på 1990-talet fick nordiska kvinnliga konstnärer större exponering och mer uppmärksamhet. Dessutom fanns det en generell tendens bland konstnärer att behandla psykologiska tillstånd och beteenden i samhället. Det
var ett årtionde som kännetecknades av emotionell känslighet - som han definierade som "kramigt/känslosamt" - och av en återupptäckt av manligt och kvinnligt som något inneboende i människans natur. I detta avseende har Fribergs konstnärliga utforskande varit typiskt ända sedan starten, särskilt när det gäller hennes idoga undersökning av den manliga världen, som hon jämför med kvinnliga erfarenheter, och i vidare mening med själva begreppet identitet. Confront me back (1997) är startskottet för hennes konstnärliga karriär. I videoverket analyserar hon manlig sårbarhet genom
att filma en man klädd i kostym som sitter i baksätet på en bil och sakta förlorar medvetandet. Om han somnar eller svimmar är oklart. Till en början kan diskrepansen mellan mannens fysiska tillstånd och hans eleganta, kraftfulla gestalt verka skrattretande, men det väcker även tankar om självkontroll eller brist på hämningar, sanning eller sken. Bilen som typisk manlig symbol är något konstnären vidareutvecklar i senare verk."
Maria Friberg was a Swedish artist who primarily worked with photography and videography. Her primary theme was masculinity, whereby she investigated the traditional male adopted roles and its properties which has through history been defined as "masculine". Since her breakthrough in the 1990s alongside other female photographers who were educated at Gothenburgs photography school, Friberg has offered his growing audience enigmatic, powerful, and imaginative staged images of men. They float tranquilly in pool water, are squeezed into cars, sometimes sleeping among white sheets, or only their lower halves are visible as they sit in suits at a table. She works with staged photography and often uses art historical references. Friberg likes to work in series, varying a motif across multiple works. Some of her most well-known series are "Still Lives" and "Almost There."
Read more