Specialistens val – Jonatan Jahn listar design på Contemporary Art & Design
Specialistens val Jonatan Jahn
Vårens designkatalog innehåller flera objekt med intressanta provenienser och högt samlarvärde. På avdelningen för design i vårens auktion Contemporary Art & Design finner ni en rad högaktuella formgivare som representanter för vår samtida designscen. Inför auktionen den 20 april har vi pratat med Bukowskis designspecialist Jonatan Jahn som valt ut sina favoriter.
Vad kan vi se fram emot gällande vårens Contemporary Art & Design auktion?
– Vårens designkatalog är fullspäckad av ovanliga och exklusiva designobjekt! Avdelningen för design på vårens Contemporary Art & Design är större än tidigare säsonger och innehåller ett eklektiskt utbud av allt från svensk samtida konsthantverk till italiensk anti-design. Du hittar unika objekt av formgivare som Mårten Medbo, Matti Klenell och Hanna Hansdotter. Limiterade möbler av formgivare som Alexander Lervik, Mats Theselius, John Kandell och Sigvard Håkansson. Den internationella avdelningen innehåller rariteter från formgivare som Raphael Raffel, Lindsey Adelman, Ettore Sottsass, Philippe Starck och Borek Sipek.
När är det visning och auktion?
Visning 15 – 19 april, Berzelii Park, Stockholm.
Auktion 20 april, Arsenalsgatan 2, Stockholm.
Öppet mån–fre kl 11–18, lör–sön kl 11–17.
46. Mårten Medbo Skål, "Core", Ajeto, Novy Bor, Tjeckien 2010, ed. 1/4.
Mårten Medbos är en svensk konsthantverkare som blivit internationellt uppmärksammad för sina skulpturala verk. Medbos objekt har länge varit personliga favoriter. Hans kraftfulla uttryck oavsett om det är i glas eller keramik är så stark och personligt. Just dessa objekt som han gjorde på Ajeto i Tjeckien ser vi sällan och är därför lite extra roligt att få arbeta med. Den kraftfulla reliefen och ytan lyfter hantverket och materialet till nya höjder. En riktig pärla i vilken samtida samling som helst!
85. Borek Sipek, 'Ota Otanek', karmstol, Vitra efter 1988.
Borek Sipek var en tjeckisk arkitekt och formgivare som lyckades skapa ett högst personligt och omisskänligt formspråk. Hans verk är ofta överdådiga och bjuder ofta på högst oväntade möten av material, färg och textur. hans personliga stil är beundransvärt i mina ögon och är en formgivare som av många betraktas som geni. Stolen Ota Otanek är en lysande exempel på hans förmåga att skapa ett eget formspåk med olika material och uttryck.
100. Lindsey Adelman Taklampa, 'Catch CS.07.01.' Studio Lindsey Adelman, Los Angeles, USA, 2016
Lindsey Adelman är en amerikansk formgivare som vi inte stöter på så ofta i Sverige. Hennes exklusiva armaturer har gjort succé världen över och används flitigt av inredare och privatpersoner. Adelman driver sin egna studio i Los Angeles sedan 2006 där allt tillverkas för hand. Hennes armaturer är ofta inspirerade av naturen och skapar en rumslighet som andra armaturer ofta saknar. Den här serien kallas för Catch och består av stora organiskt formade och handblåsta glaskupor med en bas av mässing. Om man uppskattar Adelmans uttryck är det här ett riktigt fyndläge!
Till lampan
105. Patrick Norguet 'Rainbow Chair', Cappellini, efter 2000
Patrick Rainbow är en fransk samtida designer som arbetar för många olika producenter och med olika genrer. Patrick Norguet har varit involverad i samarbeten med både ikoniska mode- och designmärken som Louis Vuitton, Lanvin, Guerlain, Christian Dior, Cappelini och Cassina. Norguet är uppskattad för sin franska känsla och estetiker inom mode eller design. I försäljningen av samtida konst och design har vi inkluderat en av hans signaturdesigner, Rainbow-stolen för Cappelini. Denna spektakulära stol kallas regnbågsstolen och designades för det legendariska italienska företaget Cappelini år 2000. Rainbow-stolen var ett utmanande högteknologiprojekt. Produktionen omfattar både högteknologiska industrimaskiner och manuella handpolerade ytor. Stolen är baserad på akrylhartsband i olika färger för att skapa mönster och form, Banden smälts sedan samman med ultraljud. Detta skapar ett mycket speciellt transperantuttryck utan fogar eller annat material. När ljuset träffar stolen skapas ett vackert mönster i sin miljö. Stolens styrning är kontrasten mellan tartisternas personliga estetiker och den tekniska möjligheten som utvecklats inom möbelindustrin. Detta är en samtida klassiker och redan representerad i samlingarna av The Museum of Modern Art i New York.
Kontakta våra specialister
Stockholm
Björn Extergren
Chef Intag och försäljning Fine Art. Specialist antika möbler, konsthantverk och asiatisk keramik
+46 (0)706 40 28 61
Stockholm
Jonatan Jahn
Ansvarig specialist samtida och modern design
+46 (0)703 92 88 60