"Fossil skog"
Signed Jan Håfström and dated 18 jan 1976. Mixed media and collage 64 x 49 cm.
Sivert Oldenvi Collection
Douglas Feuk, "Måla sitt liv - En essä om Jan Håfström", 1989, p. 32
”Om det inte är måleri jag håller på med – vad är det då? Frågan har inte bekymrat mig alltför mycket – lika lite som färgen eller teckningen. Men en sak har bekymrat mig, hållit mig igång: beroendet av stämningar och de platser som format mig… Jag menar bara att valet att bli konstnär har inget med färg eller form att göra; det är ett sätt att överleva.” (Clinch, Jan Håfström/ Ulf Linde 1992,-93)
Jan Håfström, född 1937, började sitt konstnärskap under 1960-talet med att låna från serier och andra media i popkonstens anda. Han har växlat mellan figurativt och abstrakt måleri, gjort film, skulpturer och varit verksam som konstkritiker. Ända sedan debuten 1966 har Håfström varit en betydelsefull och klart lysande stjärna i svenskt konst- och kulturliv. 1968 gick han ut Konsthögskolan i Stockholm och målade bland annat ”Skogen” och några år senare -72 ”Farmor”. Två målningar som blivit klassiker och som finns i Moderna Museets samling.
Berättelsen har alltid varit viktig för Jan Håfström, ända sedan barndomens många tecknade äventyr till dagens storslagna iscensättningar. Han har ofta brutit upp och prövat sig vidare, bort från konventioner och gränser. Han har målat och skulpterat, skrivit konstkritik, gjort film och scenografi.
Val av teknik och uttrycksmedel har berott på vad han velat formulera.
Ibland uppslukad av sina föregångares bilder lever han sig in i stämningar och tillstånd och spinner vidare på berättelsen.
Ever since the 60s, Jan Håfström has been an important and clearly shining star in Swedish art and culture. He graduated from the Academy of Fine Arts in Stockholm and painted "The Forest", 1968 and later "Grandmother", 1972, both of which have become classics and can be seen in the Moderna Museet's collection.
In 2001, he surprised the Swedish art public with the exhibition "Walker", at Färgfabriken in Stockholm. Out of the abstract, quiet, minimalist comes Mr. Walker and his fictitious, eventful world. Elements of childhood adventures and images depicting the disguised Mr. Walker aka the Phantom are in the paintings. This time in the form of cut-out, enlarged details. Like scenery that for once has the main role, the stories and adventures return in fragments and form a new story, about how it was and how it came to be. But Walker also moves in the same world as A. Böcklin's "Island of Death" 1880s and Joseph Conrad's "Heart of Darkness" from 1902. In the darkness of romance, death is fought and the creative power of life is allowed to win and triumph. In the story about Walker, Håfström combines the abstract canvases and the moods of the objects with the stories that were decisive and strongly influenced his life. The journey of childhood comes back in stripped down and renewed form.
Read more