Jan Håfström
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
'Brevet'
Signed Jan Håfström and dated 2003. Diptych. Panel 120 x 180 cm in total.
Provenance
Galleri Andreas Brändström, Stockholm.
More information
Mr Walker, Jan Håfströms följeslagare i konsten sedan sextiotalet, står på knä framför en kvinna och hans skarpa serietidningsprofil uttrycker allt och inget. Karaktärisktiskt för actionserier som Walker baseras på, är just tydlighet och avskalande av allt som inte har en omedelbar betydelse för handlingen. Med tanke på hur förenklad bilden är, bristen på nyanser och annan information, är uttrycket i mannens ansikte förvånansvärt tvetydigt. Hans blick ser närmast ömsint ut. Varför ligger brevet på marken och vad kommer det med för besked? På typiskt Håfströmskt manér ges inga ledtrådar och bilden förblir öppen. Ändå ligger en atmosfär av aggressivtet över scenen. Egentligen består verket av två målningar, en diptyk, och det är precis vid Walkers hals som snittet går. Kvinnan, vars ansikte finns utanför bilden, gör heller ingen ansats att böja sig ner och visa brevet samma intresse. Gräl eller försoning? Ska han ta upp brevet eller lägger han brevet för hennes fötter?
Artist
Ever since the 60s, Jan Håfström has been an important and clearly shining star in Swedish art and culture. He graduated from the Academy of Fine Arts in Stockholm and painted "The Forest", 1968 and later "Grandmother", 1972, both of which have become classics and can be seen in the Moderna Museet's collection.
In 2001, he surprised the Swedish art public with the exhibition "Walker", at Färgfabriken in Stockholm. Out of the abstract, quiet, minimalist comes Mr. Walker and his fictitious, eventful world. Elements of childhood adventures and images depicting the disguised Mr. Walker aka the Phantom are in the paintings. This time in the form of cut-out, enlarged details. Like scenery that for once has the main role, the stories and adventures return in fragments and form a new story, about how it was and how it came to be. But Walker also moves in the same world as A. Böcklin's "Island of Death" 1880s and Joseph Conrad's "Heart of Darkness" from 1902. In the darkness of romance, death is fought and the creative power of life is allowed to win and triumph. In the story about Walker, Håfström combines the abstract canvases and the moods of the objects with the stories that were decisive and strongly influenced his life. The journey of childhood comes back in stripped down and renewed form.
Read more