Sven X:et Erixson
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Hamnen i Lissabon" (The harbour in Lisboa) detail
Oil on terracotta. 60 x 61 cm.
Exhibitions
Färg och Form, Stockholm, cat. no 151.
More information
Vävnaden "Hamnen i Lissabon" är vävd 1946 och var ett samarbete mellan Barbro Nilsson och Sven X:et Erixson, där X:et gjorde skissen. Den är en del av den konstnärliga utsmyckningen av Halmstad Teater. Barbro Nilsson var textilkonstnär knuten till Märta Måås Fjetterströms verkstad i Båstad, och konstnärlig ledare där 1942-1970. Samarbetet sågs som ett led i förnyelsen av konsthantverket som hade påbörjats under 1930-talet. X:et var del av Söndrumskolonin från mitten av 1940-talet, en konstnärsgruppering där även Halmstadgruppen ingick. X:et utövade starkt inflytande på de andra konstnärerna med sitt expressiva och starkt koloristiska måleri. Motivet Hamnen i Lissabon är hämtat från en av hans många resor. Det färgstarka, sjudande livet i hamnar fascinerade X:et, som fångat sådana motiv i Spanien och Norge innan han 1936 målade en serie scener från Lissabon, med lastning och lossning och kvinnor bärande på korgar med stora fiskar. Besöket i Portugal resulterade i färgstarka bilder av marknader, risbärerskor och gatumotiv. Auktionens verk är en detalj av skissen till "Hamnen i Lissabon" med en fiskarkvinna som balanserar dagens fångst på sitt huvud.
.
Leif Magnusson, ordförande i Xetsällskapet, har följande att tillägga om verket; "Det vi kan säga från Xetsällskapet är att Xet besökte Portugal 1936. Även året innan lär han ha passerat landet i jakten efter inspiration till Melodier vid torget, gobelängen i Göteborgs konserthus. Hursomhelst blev det en samling målningar med motiv från Portugal 1935-1937. I samband med slutet 1937 och början av 1938 började Xet förbereda sig för att ta sig an väggen i Heliga korsets kapell ute vid Skogskyrkogården. För Xet innebar det arbete i en ny teknik. Han provade att göra kopior eller nya verk som utgick ifrån oljemålningar i freskteknik för att hitta tekniken för det stora arbete han hade framför sig. Motivet som ni fått in är en i raden, dock inte särskilt många, som han gjorde för detta syfte. Flera av verken blev kvar i hans ägo då de ansågs vara svårsålda. Idag ser vi dock ett ökat intresse för dessa verk."
Artist
Sven Erixon, today more commenly known as X, was born in 1899 in Stockholm. He studied to become a decoration painter and art teacher at the Technical School in Stockholm after which he studied at the Higher School of Art and Design alongside study trips to Germany, France, Italy, Spain and North Africa. Despite being an inportant artist amoungst Swedish art, Erixon does not let etiquette and style limit his painting style. His greatest creation is defined by a tempremental style in stark colour patterns. Erixon's paintings balances between impressive, somewhat brutal expressions and a soft lyricism. He is one of the founders of the group Färg och Form, whose primitivist faction he belonged to. With an aura of narrative joy, Erixon recounts his experiences. He had an irresistable desire to share everything that he saw. He was inspired, much like Bror Hjorth of both folk art and mural painting from the middle ages, while also finding inspiration from German expressionism. But he speaks with greatest esteem about Chaim Soutines art. In a multitude of paintings, he conveyed his zest for life, with surfaces filled with swiftly captured figures. During the 1930s, his visual world was filled with family and the idyllic torpor, his canvas became greater and more complete. During the war he painted on butter paper, not only for practicalities sake, but also to take advantage of the slippery reflective surface which the paper supplies. Narration decreased in the 1950s when he was influenced by spontaneity, which in the following years led him to abstract spontaneous painting.
Read more