Andreas Eriksson
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Alm 050115"
Signed Andreas Eriksson and dated 2001-05 on verso. Canvas 75 x 60,5 cm.
More information
Andreas Eriksson började på Konsthögskolan redan som 18-åring (1993). Efter sin utbildning bosatte han sig i Berlin, där han gjorde snabb karriär och bland annat arbetade som assistent åt konstnärerna Olav Christopher Jenssen och Tobias Rehberger. Sedan han plötsligt drabbats av elöverkänslighet tvingades han förändra sitt liv radikalt och flytta ut på landet. Utställningen En andra gång 2003 kan ses som en kritik mot vårt allt mer teknologiberoende samhälle och knyter an till hans nya livssituation. Här visades en skulptur bestående av ett itusågat träd, där han skivat stammen och grenarna och på så vis skapat två nya mindre träd i en sorts manuell kloning. Verket speglade ambivalensen i nutidsmänniskans liv och hennes komplicerade förhållande till naturen. När Andreas Eriksson började på Konsthögskolan stod inte måleriet i fokus inom konstvärlden. Detta gav honom större spelrum och möjligheter att förhålla sig till måleriet som uttrycksform. Han hade svårt att identifiera sig med det rådande synsättet som innebar att man till varje pris skulle renodla och reducera sitt uttryck. I stället vände han på allting och lät måleriet ta sig olika former och vägar för att på så sätt tänja på gränserna till det egna seendet. Han tar sig an konsthistorien med lekfullhet och återbrukar fritt olika genrer inom det modernistiska måleriet. I utställningen Painting as a place to be 2002 bjöd han in fem andra konstnärer att måla av några av hans egna verk och drog således föreställningen om det unika, om konstnärens personliga bildspråk, till sin spets. Måleriets utvidgade fält som begrepp inom samtidskonsten öppnar för möjligheter att ta sig an måleriet i nya skepnader och sammanföra det med andra konstformer och material. Hos Andreas Eriksson rör det sig i bokstavlig bemärkelse utanför duken och vidare ut i rummet. Han har ett osentimentalt förhållande till sina målningar och använder dem ibland för att skapa en större helhet med utgångspunkt från rummet där de visas. Utställningarna byggs ofta upp som arkitektoniska experiment, där målningarna blir byggstenar i en strävan efter ett flöde i bildskapandet och efter att aktivera rummet. Andreas Erikssons konst har de senaste åren rönt stor internationell uppmärksamhet. Sommaren 2007 ställde han ut på prestigefulla ArtBasel Statements och belönades med Bâloise Art Price för sin lågmälda och tänkvärda installation.
Artist
Andreas Eriksson is a Swedish artist, born in 1975 in Lidköping. Eriksson studied at the Royal Institute of Art in Stockholm between 1993 and 1998, and works with various techniques in his artistic practice, including painting, photography, sculpture, textiles, and graphics.
A recurring theme in Andreas Eriksson's works is the presence of nature; the light over meadows, forests, and mountains is shaped into structures, blocks of color, and organic formations. Often, a motif emerges that can be interpreted as landscapes, shifting between figurative and abstract spatialities. However, Eriksson suggests that the rich and almost sculptural works can just as easily be seen as something other than interpretations of nature; as internal, diffuse landscapes where the viewer can linger.
After a period of work in Berlin, Andreas Eriksson now resides in Medelplana on Kinnekulle in Västergötland. In 2011, he represented Sweden at the Venice Biennale with Fia Backström. Eriksson is also represented at institutions such as the Gothenburg Museum of Art, Moderna Museet in Stockholm, the Nasher and David J. Haemseigger Collection of Contemporary Art in the USA, the Sara Hilden Art Museum in Finland, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark. He became a member of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in 2014.