No connection to server
Theme auctions online
Helsinki Winter Sale F504
Auction:
Selected Gifts E1128
Auction:
Curated Timepieces – November F529
Auction:
Josef Frank and Friends – Winter Edition F534
Auction:
Jern's Weapon Collection E1122
Auction:
A Swedish Private Collection F578
Auction:
The Beautiful Line F593
Auction:
Design Jewellery Online E1100
Auction:
171
820444

Eric Grate

(Sweden, 1896-1983)
Estimate
70 000 - 90 000 SEK
6 190 - 7 960 EUR
6 340 - 8 150 USD
Hammer price
70 000 SEK
Covered by droit de suite

By law, the buyer will pay an artist fee for this work of art. This fee is 5% of the hammer price, or less. For more information about this law:

Sweden: BUS
Finland: Kuvasto

Purchasing info
Image rights

The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.

For condition report contact specialist
Lena Rydén
Stockholm
Lena Rydén
Head of Art, Specialist Modern and 19th century Art
+46 (0)707 78 35 71
Eric Grate
(Sweden, 1896-1983)

"Entomologiskt kvinnorov"

Signed Eric Grate and numbered 1/3. Dated XXXI (1931). Casted 1954. Foundry marks H. Bergman fud cire perdue. Green patinated bronze, height 48 cm. Mounted on diabas base, 8 cm.

More information

"På dåtidens Gröna Lund i Paris, Luna Parc, var i slutet av 1920-talet det stora dragplåstret en österrikiska född utan armar och ben som under namnet Miss Violetta (fig 1.) förevisades på en bricka ovanpå en piedestal och iförd ett påsliknande ljusgrönt fodral. På sitt sätt var hon så vacker och attraktiv att hon gång efter annan enleverades av unga herrar, mer eller mindre godvillig, tycks det, och säkert i maskopi med hennes kvinnliga medarbetare. Till åskådarna sällade sig en rad surrealistiska författare och konstnärer - bland dem Eric Grate. Skalden Gunnar Ekelöf, som senare hade hört talas om henne, skriver att hon fascinerade dem för att hon var som "ett vackert franskt päron lika självklart och naturligt armlöst och benlöst som någonsin ett päron kan vara. Hon var ett slags levande föremål.."
Eric Grate såg å sin sida det hela ur ett vidare perspektiv, vari han flätade samman inslag från de främsta inspirationskällorna till hela hans konstnärliga gärning: naturen, antiken och de primitiva kulturerna. Sålunda associerade han inte bara till de i antiken så vanliga kvinnoroven (Sabinskorna, Europa och tjuren...) utan också till likartade tilldragelser som ständigt utspelar sig i det entomologiska rike; den insektsvärld som han jämsides med växtvärlden alltsedan han var barn älskade att studera och teckna av. I den mångbottnade, mångtydiga Entomologiskt kvinnorov som han koncipierade 1928 låter han oss bevittna hur i reliefens trånga scenrum en uppenbart feminin gestalt bortförs av två egendomliga figurer. Den ena, som beskäftigt pekar ut vägen, är kokett utstyrd i kjol med volanger medan huvudet påminner om myrornas larver. Hennes kompanjon, som virilt griper tag i offret med känselspröt och sugvårtor, har drag av gräshoppslarv. Den enleverade själv är försedd med en insektspuppas kropp och ett huvud inspirerat av blommors pistillmärke i sina flikar. Hon är enbröstad som om antikens amasoner och hårsvallet kan även dessa erinra om dessa stolta krigarkvinnors hjälmbuske. Dessa drag blir ännu mer påfallande i den skulptur från 1932 som Grate döpte till Amasonpistill och där den enleverade framträder i ensamt majestät (fig 2.). Dessutom är det inte utan att hon liknar vissa primitiva stammars fruktbarhetsidoler.

På detta vis förvandlade Eric Grate - bortom den aktuella anekdoten - med stor surrealistisk fantasi och humor Miss Violettas sorgliga öde till något av en tidlös allegori. Reliefens tre säregna aktörer tycks på väg att erövra en plats i naturens eviga kretslopp."

Allt är på plats i en lerskiss i bränd lera från 1928, följd av en bronsrelief, de är 25 cm höga. En stramare, mer distinkt form gav han den dubbelt så stora reliefen Kinnorovet i fransk kalksten som han högg i Paris 1934. Det året återvände konstnären för gott till Sverige. Där måste han lägga åt sidan sina större modernistiska och ofta surrealistiska verk från de gångna tio parisåren som han ännu bara kunnat utföra i gips. Ty nya modernistiska uttryck blev utfrysta i 30- och 40-talets konservativa svenska konstklimat. Det skulle dröja två decennier innan han på nytt tog tag i Kvinnorovet och då för att införa väsentliga förändringar i gruppen. Men mitt i detta nya arbete lät han i slutet av 1954 gjuta detta bronsexemplar som troget följer originalversionen. Det har förblivit unikt och uppvisar den levande, "råa" patinering som han vid den här tiden började föredra. Till höger har han ristat in XXX - 1930 - men det syftar uppenbarligen på det år då det ursprungliga Kvinnorovet göts i en större gips som sedan tjänade som modell för kalkstensreliefen och nu för bronsen. Vad som inträffade 1954 var att Eric Grate började skissa på den stora skulptur vid entrén till Karolinska Institutet i Stockholm som han fick i uppdrag att utföra och att han valde att för det ändamålet omstöpa Kvinnorovet till en monumental frirelief. Man kan undra varför han gjorde just detta val? För motivets, innehållets skull var det knappast, utan för att kompositionen tycktes honom ha en betydande dynamisk potential och även klart dekorativa möjligheter. Det blev de egenskaper som han konsekvent utvecklade i den över två meter höga friskulptur som alltjämt tronar uppe på en hög pelare vid Karolinska Institutets entré (fig 3). Men det blev långtifrån alltid som dess förenklade, kraftfullt modernistiska formspel uppfattades som det verkets huvudinnehåll var avsett att vara. I stället kom motivet - med dess rötter i en udda attraktion på ett parisiskt nöjesfält! i blickfånget och väckte anstöt på en hel del håll. Miss Violetta som ett slags galjonsfigur för ett medicinskt forskningscenter - hur passande var det?? En långvarig debatt uppstod som tog ny fart vid invigningen av Entomologiskt kvinnorov 1958 och som ibland tog sig hätska, ibland komiska uttryck. I dag nästan bortglömd hör den kontroversen till de livligaste i 1900-talets svenska konsthistoria.
Pontus Grate

Artist

Eric Grates idiosyncratic world of images always invites exploration and wandering within the imagination. While he respects the the earths natural forms, he sometimes "plays with god", manipulating and playing with nature to create new surprising objects which we recognise but simultaneously dont recall. He borrows fragments from nature and uses his endless imagination to create art in his unique way. His visual language emualtes an aura of abstract surrealism derived from "object trouvés". Grate was inspired by natures radiance and its different forms. Stones, roots, insects, bones, all were transformed into sculptures, particularly the insect world was a source of great inspiration for Grates. During the 1960s, beach, hull, and bones were particularly the starting points for his sculptures. He created numerous official artworks.

Grate began his academic trips after finishing his studies at Royal Swedish Academy of Fine Arts from 1979-20, where he travelled to Italy and Greece, filling his sketchbooks with studies of insects, plants, unique architecture, sculpture, and ceramics. He spent a longer period between 1924 and 1933 in Paris, a formative period where he was one of the few Swedish artists who was associated with the avante garde; we got in contact with none other than the surrealists Jean Arp, Paul Eluard, and Tristan Tzara. Grate is seen by many as one of Sweden's most influential sculptors during the 1900s.

Read more