Anders Zorn
"Carmen" ("Spanjorska i profil II")
Signed Zorn. Executed around 1884. Water colour and hightening white 25 x 18.5 cm.
Literature
Gerda Boëthius, "Zorn. Tecknaren, målaren, etsaren, skulptören", 1949, possibly identical with "Spanjorska i gult" as the authour lists under year 1884, p 540.
More information
Anders Zorn hade en livslång kärleksaffär med Spanien. Det började 1881 när han med Ernst Josephson reste till Madrid och fortsatte söderut via Toledo till Sevilla och slutligen till Cadiz, där de roade sig kungligt. Ett par år senare, 1884, reste Zorn åter till Spanien. Denna senare vistelse kom att resultera i flera av Zorns mest framträdande akvareller och hans teknik nådde snabbt en form av fulländning. Han utförde en serie akvareller målade vått i vått av spanska señoritas, företrädesvis modeller ur societeten i Madrid och Sevilla, men även av vackra unga zigenerskor.
Det aktuella katalognumret ”Carmen” (Spanjorska i profil II”) är porträtterad i profil och i bröstformat, sittandes mot en ljus vägg med en sky av vita fruktblommor som fond. Hon bär den gula sjal och ljusblå sjalett som vi känner så väl igen från åtskilliga Zornporträtt av sköna spanjorskor. Av särskilt intresse här är den tjocka guldring som Carmen bär i örsnibben, såväl i denna akvarell som i blyertsteckningen. Guldringen saknas däremot helt i ”Spanjorska i profil I”, vilken av titeln att döma ger intryck av att vara den tidigare versionen. Men kanske förhåller det sig i själva verket tvärtom? Det finns två mycket snarlika akvareller kända sedan tidigare under titeln ”Spanjorska i profil”: en litet mer skissartad version i Zornmuseets samlingar (ZA 109) och en privatägd version, daterad 1885. Dessutom finns en motsvarande blyertsteckning i Zorns skissblock från 1884 (idag i Zornsamlingarna). Chefen för Zornsamlingarna, Johan Cederlund, menar att ”Spanjorska i profil I” målats efter Zorns återkomst till England (Cederlund, ”Zorn i Spanien”, 2009, s 78). Det finns dock inget som motsäger att den aktuella (odaterade) versionen av motivet skulle ha utförts tidigare, medan han ännu var kvar i Spanien. Kanske man kan tänka sig att konstnären senare valde bort guldringen som en anpassning till den engelska publiken. Men oavsett i vilken ordning akvarellerna målades framstår Carmen som en högst förtjusande ung dam.
Artist
Anders Zorn, born in Mora in 1860, showed artistic talent from a young age. In 1875, he traveled to Stockholm and became a student at the then Slöjdskolan (now Tekniska högskolan) in Stockholm, and shortly after, he joined the Royal Academy of Fine Arts. Initially, Zorn had aspirations of becoming a sculptor, but soon watercolor painting took over, becoming his primary medium until 1887. At the student exhibition in 1880, Zorn had his breakthrough with the watercolor painting "I sorg." The following year, he gained international acclaim as a portrait painter. His watercolor painting reached its pinnacle during this period, and his most famous work from this time is "Vårt dagliga bröd” from 1886. Shortly thereafter, Zorn transitioned to oil painting, which was met with immediate success. Zorn's reputation mainly rested on his portrait art, and he portrayed many notable figures, including presidents. For instance, he created an etching of Theodore Roosevelt. His etchings significantly contributed to his success. In the late 1880s, Zorn began working in the genre that would increasingly become his trademark: nude figures in outdoor settings. He had long been fascinated by the movement of water and the reflections of light on its surface. Now, he added the complexity of placing a model near or in the water, aiming to depict a synthesis between nature and humanity. In 1896, Zorn and his wife moved back to Sweden and settled in Zorngården in Mora. This move sparked a renewed interest in his homeland, which would be reflected in his future paintings. Among the artist's scenes from the Mora region, portraying its local customs and ancient traditions, "Midsommardansen" holds the highest value according to Zorn himself. Today, the painting can be found at the National Museum.
Read more