Sven X:et Erixson
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Irma och gullvivorna"
Signed Sven Erixson och daterad -43. Panel 61 x 48,5 cm. Dedication verso: ”Till Irma juni-66”.
Provenance
Nordén Auktioner, Stockholm, 21 March 1996, lot no 89, illustrated in catalogue full page in colour p. 47.
Literature
Listed in "X:et-sällskapets verkkatalog", 2003, year 1943, p. 40.
More information
Sven X:et Erixson var en mycket flitig resenär livet ut även om det framför allt var 1920-talet som blev resornas decennium för honom. 1928 gifte han sig med Ingeborg (Bojan) Gustafson och när sonen Sverre föddes 1932 började en ny period i Erixsons liv, vilket också delvis avspeglar sig i motiven. Han utförde en serie mycket fina skildringar av familjen och hemlivet under 1930- och 1940-talen, där de bägge barnen Sverre och Irma (född 1937) ofta finns med. 1939 flyttade familjen från lägenheten på Bastugatan till ett hus i Tattby, Saltsjöbaden, där Sven X:et Erixson och hustrun kom att bo fram till hans död 1970.
Irma och gullvivorna är ett fint exempel på Sven Erixsons måleri vid den här tiden. Dottern Irma är 6 år gammal när hon sitter modell för fadern, klädd i en vackert mönstrad blå klänning med en liten vit krage. Stolen hon sitter på är lite för hög för henne så hennes ben dinglar lätt i luften. Hon är barbent och i strumplästen, skorna måste hon ha sparkat av sig. Allvarsamt och öppet möter Irma betraktarens blick. Hennes ansiktsuttryck har något avvaktande men samtidigt uppmärksamt över sig, som om hon intresserat lyssnar till faderns berättelse. Hennes blå ögon förstärks av klänningens blå färg och munnen lyser varmt röd i det lilla ansiktet, som omges av det lingula korta håret. Framför dottern har konstnären placerat en vit vas som fullkomligt bågnar av gullvivor. Kanske har de två tillsammans varit ute på en promenad och plockat buketten? Målningen är utförd på träpannå och konstnären har valt att lämna delar av pannån bar i ena kanten. Den blir på så sätt en del av den summariskt tecknade bakgrunden. Det är barnet som är i centrum, det är dit konstnärens hela uppmärksamhet riktas.
Samma år som porträttet av dottern målades, 1943, blev Sven Erixson utnämnd till professor på Konstakademien, där han efterträdde den populäre Isaac Grünewald, bägge mycket skickliga kolorister och omtyckta lärare. Under sin tioåriga professur nådde hans konst också en bredare publik i och med att Konstfrämjandet förmedlade ett stort antal av hans grafiska verk. Irma Erixson kom att utbilda sig till skådespelare och var under många år knuten till olika teatrar, bland annat Riksteatern, Stockholms stadsteater och Göteborgs stadsteater. Hon har också medverkat i flera omtyckta tv-serier som exempelvis Hedebyborna, Albert och Herbert och Svenska hjärtan.
Artist
Sven Erixson, today more commenly known as X, was born in 1899 in Stockholm. He studied to become a decoration painter and art teacher at the Technical School in Stockholm after which he studied at the Higher School of Art and Design alongside study trips to Germany, France, Italy, Spain and North Africa. Despite being an inportant artist amoungst Swedish art, Erixson does not let etiquette and style limit his painting style. His greatest creation is defined by a tempremental style in stark colour patterns. Erixson's paintings balances between impressive, somewhat brutal expressions and a soft lyricism. He is one of the founders of the group Färg och Form, whose primitivist faction he belonged to. With an aura of narrative joy, Erixson recounts his experiences. He had an irresistable desire to share everything that he saw. He was inspired, much like Bror Hjorth of both folk art and mural painting from the middle ages, while also finding inspiration from German expressionism. But he speaks with greatest esteem about Chaim Soutines art. In a multitude of paintings, he conveyed his zest for life, with surfaces filled with swiftly captured figures. During the 1930s, his visual world was filled with family and the idyllic torpor, his canvas became greater and more complete. During the war he painted on butter paper, not only for practicalities sake, but also to take advantage of the slippery reflective surface which the paper supplies. Narration decreased in the 1950s when he was influenced by spontaneity, which in the following years led him to abstract spontaneous painting.
Read more