Ola Billgren
Covered by droit de suite
Image rights
The artworks in this database are protected by copyright and may not be reproduced without the permission of the rights holders. The artworks are reproduced in this database with a license from Bildupphovsrätt.
For condition report contact specialist
"Han"
Signed Ola Billgren and dated 72-73 on verso. Canvas 82 x 110 cm.
Provenance
Galerie Belle, Västerås.
Literature
Ola Billgren, "Ola Billgren - Målningar 1963-73", 1973, illustrated on fullpage pl. 93.
Douglas Feuk och Lars Nittve (ed), "Ola Billgren - En retrospektiv. Album vol.1", 1991, illustrated on fullpage p. 64.
More information
1970-talets allmänna intresse för socialrealistiska vardagsskildringar, som avspeglades både inom konst och litteratur, influerade även Ola Billgren. I början av årtiondet lämnar han den starka betoning på tingen som nästan helt dominerat hans måleri under 1960-talet för att istället koncentrera sig på den vanliga människan och hennes dagliga omgivningar. Hans bilder börjar nu befolkas av människor och det psykologiska och subjektiva inslaget blir mer uttalat. Inspirerad av författaren Alain Robbe-Grillet skildrar Billgren samspelet mellan människa och miljö på ett sådant sätt att det är rummet som levandegör personens sinnesstämning. Billgrens modeller kan vara nog så uttrycklösa, eller avbildade med ansiktet bortvänt, men rummet de befinner sig i förefaller desto mer ”själsligt”. Denna effekt uppnår han genom att med stor noggrannhet välja och placera ut personliga tillhörigheter och ledtrådar som speglar personens situation och historia.
Billgrens kompositioner är alltid genomtänkta och raffinerade även om de till det yttre försöker efterlikna ett till synes slumpartat utvalt ögonblick. De följer kamerans urvalsprinciper och liknar snapshots. Mänskliga figurer befinner sig oftast i bildens periferi. Det är identitetslösa porträtt, eller som här, självporträtt. Det psykologiserande får stort spelrum i hans verk från den här tiden. Billgren bygger upp sina bilder i flera lager, ingenting är slumpvis utplacerat. Meningen är att skapa spänning i bilden och att den som betraktar målningen skall börja fundera kring vad den egentligen ser. På sängen ligger en man som fram till för en stund sedan klädd i grå kostymbyxor, linne och ljus skjorta bar omkring på sin bruna läderportfölj. Nu ligger han istället naken på ett blommigt överkast. Vad hände i mellanrummet mellan dessa båda situationer? Vad är det för bok som ligger bredvid honom i sängen? Bokens omslag för tankarna till en äventyrsroman, kanske en blinkning till massmedias och populärkulturens betydelse för Billgrens måleri. Tändaren på överkastet, vad betyder den? Som vanligt väcker Billgrens hemlighetsfulla måleri många frågor som aldrig kommer att få några entydiga svar.
Designer
Ola Billgren was born in 1940 in Copenhagen but based his career in Sweden. Billgren was self-taught, having only been trained by his parents Hans and Grete Billgren. Ola worked within the mediums of graphic art, watercolour, collage, photography, film, and scenography. He was also an author and culture critic. Known for his versatility, Billgren cultivated a relationship between art and reality in his work.
During the 1960s, he transitioned from abstract expressionism to photographic realism. Over time, his paintings evolved into a fusion of abstract and photorealistic styles, resulting in romantic landscapes where he examined the interplay of light and color. Forms dissolved, and colors were reduced to monochrome, single-colored surfaces that were richly worked and varied.
In the late 1980s, he returned to urban environments in large cityscapes, often painted from a high perspective but maintaining the impressionistic approach seen in his landscapes. Ola Billgren's influence on recent decades of art has been significant. His work is represented in institutions such as Musée National d'art Moderne Centre George Pompidou in Paris and Moderna Museet in Stockholm.