Jean-Paul Riopelle
"Lances"
Signed Riopelle and dated -58. Canvas 60 x 73 cm.
Provenance
Galerie Jacques Dubourg, Paris.
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.
Private collection, Stockholm (acquired from the above in 1959).
Exhibitions
Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, "Riopelle", catalogue No 289, 1959, cat no 24.
More information
Kanadensaren Jean-Paul Riopelle är utan tvekan en av de främsta företrädarna för spontanismen. Lager på lager läggs färgerna på varandra i stora sjok och ovanpå på det ljusare färgsträngar som skapar starka kontraster.
Riopelle föddes i Montreal där han på 1930-talet tog teckningslektioner vid sidan om sina studier i arkitektur, fotografi och konstuktionsteknik. På 1940-talet fortsatte han sina studier på Ecolé des Beaux-Arts och blev medlem i rörelsen ”Les Automatistes”. Efter att ha läst André Breton's Le Surréalisme et la Peinture började han experimentera med ”icke-objektiva” målningar. Riopelle flyttade sen till Paris där han som enda kanadensare ställde ut tillsammans med surrealisterna och blev känd som den ”vilde kanadensaren”. Sin första separatutställning hade han på Galerie La Dragonne I Paris där han också mötte sin själsfrände i den amerikanska konstnären Joan Mitchell. Deras relation blev fruktsamt såväl intellektuellt som konstnärligt, men tyvärr också mycket stormig med inslag av stora alkoholproblem. 1979 dog Joan Mitchell, en tragedi som Jean-Paul Riopelle tog mycket hårt, så sent som 1992 målade han det verk som idag räknas som hans främsta i hans konstnärskap; Hommage à Rosa Luxemburg , en hyllning till kärleken och Joan Mitchell.
Riopelle skapade sina konstverk i ett svep, innan han påbörjade en målning förberedde han all färg som han ansåg sig behöva för att kunna koncentrera sig på duken totalt; han beskrev själv processen så här; "I would even go as far to say—obviously I don't use a palette, but the idea of a palette or a selection of colors that is not mine makes me uncomfortable, because when I work, I can't waste my time searching for them. It has to work right away."[9][11]
”Lances” inköptes på Svensk-Franska Konstgalleriet 1959. Galleriet hade gjort sig känt för att introducera betydande internationella konstnärer som Pablo Picasso, Paul Cézanne, Henri Matisse m fl för den svenska publiken under 1900-talet i Stockholm. Riopelle ställde ut på Svensk-Franska Konstgalleriet 1959, en utställning som tillsammans med en utställning på Pierre Matisse Gallery i New York bidrog till att skapa stor efterfrågan på Riopelles verk i världen på 1960-talet.
Jean-Paul Riopelle räknas utan tvekan till en av Kanadas viktigaste konstnärer under 1900-talet. Berömd blev han under efterkrigsscenen i Paris där han verkade tillsammans med sina konstnärsvänner och kollegor André Breton, Sam Francis och Samuel Beckett.
Designer
– Riopelle succeeds where memory fails. The intangible is given a body, desire a pictorial life. Objects astray, discarded impressions, forgotten emotions are put together in a cocktail-shaker and are poured out on the rocks in a Venetian glass of exquisite transparency in a splendid explosion.” (P. Boudreau, foreword, exhibition catalogue, Riopelle, London 1959)
French-Canadian artist Riopelle exhibited at the “Véhemences Confrontées” exhibition in 1951. The title roughly means “opposing forces” and is an apt one for this powerful individualist. Riopelle moved to Paris in 1947 where he came into contact with the Surrealism movement, although he deliberately did not join it. With his North American heritage, it is easy to draw parallels with American abstract expressionists such as Willem de Kooning and Jackson Pollock but Riopelle distanced himself from these movements too. His art is not intended to be rational or representational but is derived from an autonomous process that goes beyond the conscious, sometimes termed lyrical abstraction.
In the early 1950s Riopelle started to experiment by dropping and throwing oil paint on canvas. He developed this technique to eventually apply the paint with a palette knife in thick, very distinct fields of colour with a very impasto, sculptural surface.
In the 1950s Riopelle also made an international breakthrough, exhibiting at the Sao Paolo Biennial, Guggenheim NY and the Venice Biennale.
Read more